2022-06-22

REPORTS | 「潮」到沒朋友,以匯流當代與潮流藝術的「plzzzz 」藝術空間進駐微風南山艾妥列

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自非池中藝術網    作者 / 非池中藝術往編輯整理     plzzzz 藝術空間為國內策展公司 INCEPTION 啟藝經營的新品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。而 plzzzz 首個實體藝術空間將於今年( 2022 ) 5 月 7 日於台北微風南山艾妥列三樓盛大揭幕。作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間,plzzzz 標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力於宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗。     plzzzz 首個實體藝術空間於台灣微風南山艾妥列三樓盛大揭幕。©plzzzz。   plzzzz 為國內策展公司 INCEPTION 啟藝經營的新品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。©plzzzz。   藝廊開幕記者會於今日( 6 日 )下午舉行,微風執行常務董事室經理小森大資、微風艾妥列總經理伊藤浩平及微風艾妥列經理鈴木康一,皆親自到場為 plzzzz 藝廊首展開幕獻上祝福,主持人黃子佼與藝人陳柏霖也現身支持,上演獨特的「 佈展實境秀 」,與 7 位模特一同將作品佈置在藝廊中。當陳柏霖將手中作品掛至牆面,也象徵 plzzzz 實體藝術空間正式啟動,未來將持續為大眾帶來嶄新又好玩的藝術體驗。他特別表示,對於 plzzzz 品牌核心精神很有共鳴,「 我覺得藝術就是緣分,藝術品可以成為取悅生活的點綴,希望大家都能來這裡走走看看,帶自己喜歡的藝術品回去。 」   plzzzz 藝廊策展人 Ocean( 右 )與藝人陳柏霖合照( 左 )。©plzzzz。   在此次參展的 9 位藝術家創作當中,陳柏霖也分享,自己除了對日本藝術家 EMU 作品很感興趣,尤其藝術家在畫作背後習慣加上立體的小型角色創作,彷彿電影的彩蛋之外;近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和他喜愛的音樂團體 YOASIBI 合作。此外,plzzzz 藝廊策展人 Ocean 也特別將獨家聯名限量 30 版的 SUPERFICITON 《 Headache 》30 公分公仔送給陳柏霖,讓他帶回家收藏,也感謝他對開幕活動的支持。   「 我覺得藝術就是緣分,藝術品可以成為取悅生活的點綴,希望大家都能來這裡走走看看,帶自己喜歡的藝術品回去。 」藝人陳柏霖。©plzzzz。   plzzzz 藝廊​策展人 O​cean ​也​​​特別​將獨家聯名限量 30​ 版​的 SUPERFICITON​​​ ​《 Headache 》30 cm 公仔送給陳柏霖。©plzzzz。   plzzzz 藝術空間的開幕首展《 Please, Please Me 》於 2022 年 5 月 7 日起展出二個月,展覽貫穿品牌精神,以藝術取悅生活的核心概念,集結活躍於亞洲的九位日、韓當代藝術新銳,包括首次正式於台灣展出的 Cotoh Tsumi( 日 )、EMU( 日 )、FIKAS( 日 )、Kanako Ozawa( 日 )、MITSUME( 日 )、Seiji Matsumoto( 日 )、藝術團體 SUPERFICTION( 韓 )、Toshikazu Hirai( 日 )、Yurika Horikawa( 日 )。作為藝壇新銳,他們各自跨足繪畫、設計、廣告、插畫、雕塑、動畫等不同領域,並曾與諸多國際時尚和生活品牌合作,將新世代各異的價值觀發揮得淋漓盡致。   近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和他喜愛的音樂團體​ YOASIBI ​合作。©plzzzz。   MITSUME 擅長以強烈風格、大膽配色玩轉圖像與空間創作,不受單一設計或媒介所束縛。©plzzzz。   藝術,療癒總在日常選擇中成長的我們   《 Please, Please Me 》首展藝術家們將各自的視角體現年輕世代的世界觀,以關乎記憶和情感的某個瞬間,療癒著總在人生選擇中成長的我們。如 EMU 簡單線條與輪廓捕捉的日常片段,洋溢著生活的恣意,其非常規的框架增添了擺脫思維侷限的印象;MITSUME 絢麗多彩的二次元作品,揉合了日式美學與當代符碼,大量自由的符號游戈期間,與觀眾一起墜入數位網絡世界的夢境;而風靡亞洲的 SUPERFICTION,以其鮮明而圓渾的角色,闡述著城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 推出獨家聯名的藝術公仔 Headache,作品將於開展首日同步限量發售。   藝術,撫慰生活中成熟而孤寂的靈魂   藝術家們摒除了沉重的敘事機制,以細膩而直觀的情緒形構出另類超越現實的空間,通過嶄新的當代語境,撫慰生活無法概括的複雜性。如 Cotoh Tsumi 筆下時而清透、時而豔麗的少女們,交疊出女性價值實現的思慮與叛逆;而 Kanako Ozawa 卵狀小巧的人物,映照出人們總在靜寂中等待生命的目交心通;又或是 Toshikazu Hirai 作品中難以洞徹的心緒,由粗獷線條和扁平構圖交織出靈魂凝視的深處探尋。 《 Please, Please Me 》 首展將展出超過 70 件作品,這些創作正是 plzzzz 以「 取悅 」復刻生活的宇宙觀,藉由鏈接多樣的生活態度,廣泛的與國際新銳藝術家攜手,呈現撫慰人心的美學,打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗!   Toshikazu Hirai 作品中難以洞徹的心緒,由粗獷線條和扁平構圖交織出靈魂凝視的深處探尋。©plzzzz。   關於 plzzzz   plzzzz 由長期實踐原創與 IP 授權特展、品牌策展企劃的 INCEPTION 啟藝所成立。在上百場展覽的積累下,團隊秉持著創意能量,堅毅地走在開創新型態展覽模式的道路上。通過文化策展的經驗,品牌將以數位和實體的渠道,多元地推廣新生代的藝術精神,並且不定期推出獨家限量藝術品,顛覆過往藝術世界與消費大眾的隔閡,書寫藝術空間與世代交流的新紀元。   以藝術取悅生活的核心概念,集結活躍於亞洲的九位日、韓當代藝術新銳藝術家。 ©plzzzz。   關於藝術家   ▐ Cotoh Tsumi 日本藝術家 Cotoh Tsumi,擅長以多彩、柔和風格,以深邃雙眸為靈魂,透過細膩筆觸創作不同風格的 「個性女孩」 。2021 年舉辦個展 《 Cotoh Tsumi Solo Exhibition “q” 》,Cotoh 也與音樂團體 YOASOBI、球鞋選物店 atmos 等品牌跨域合作,透過多元方式展現個性化作品。  ▐ EMU 出生於日本岡山縣,EMU 自 2016 年起,將原本應從造船廠扔掉的木頭廢材、升級再造,製成雕塑與繪畫創作。近年作品及展覽廣泛於日本、韓國、法國及歐洲各地展出,並與 Nike, Pokémon 等品牌 IP 合作。 ▐ FIKAS 現居日本東京,FIKAS 自 2016 年起推出各式獨具特色的繪畫作品,並於 2020 年開始藝術家活動。他的作品受到動畫、漫畫、街頭文化等影響,以活潑、飽和的用色,以及在人物或創作中加上有趣的表情聞名。 ▐ Kanako Ozawa 1988 年日本千葉出生,畢業於東京工業大學媒體藝術系。Kanako 將「在我的日常生活中,我總是意識到存在於日常生活邊緣的東西,卻又難以把握」視為座右銘,以「邊緣物」觀察為靈感,在創作中加入來自樹木樹脂的日本漆( Urushi ),彷彿流經身體的血液,代表生命力與意志力。 ▐ MITSUME 來自日本,MITSUME 擅長以強烈風格、大膽配色玩轉圖像與空間創作,不受單一設計或媒介所束縛;除廣受知名品牌、國際型活動青睞,共同合作主視覺海報等作品,更親自策劃、參與各種服裝與商品設計與創作。 ▐ Seiji Matsumoto 1986 年出生自日本大阪府,Seiji 畢業於大阪藝術大學,而後移居紐約,開始了他的藝術家生涯。作品曾在東京、紐約、洛杉磯等城市展出,並參與許多品牌及跨國項目合作,目前在他位於長野山麓的工作室工作。 ▐ SUPERFICTION 由三位來自不同領域,但擁有相似背景的創作者組成,來自韓國的 SUPERFICTION 近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。擅長透過藝術呈現自身故事,透過筆下角色與夥伴一同合作,推出許多跨領域計畫。 ▐ Toshikazu Hirai 來自日本,Toshikazu Hirai 曾任職廣告公司,而後成為自由插畫創作者。2016 年,由 Toshikazu Hirai 所作的廣告創作獲選 ADC 獎,其後也在 The Choice 年度獎、HB File Competition 藤枝龍司獎等獎項中獲得肯定。目前他與團隊的肖像、版畫與素描作品,廣泛見於廣告、書籍與雜誌中。 ▐ Yurika Horikawa 來自日本,擅長立體創作與療癒感作品,Yurika Horikawa 於 2011 年畢業於京都精華大學美術系,以肢體動作活潑的人形作品聞名,呈現自由自在生活的風格與形象。   展覽資訊   《 Please, Please Me 》 藝術家  |Cotoh Tsumi, EMU, FIKAS, Kanako Ozawa, MITSUME, Seiji Matsumoto, SUPERFICTION, Toshikazu Hirai, Yurika Horikawa VIP預展| 2022.05.06 ( 五 ) 18:30 – 22:00 ( 採預約制 ) 展覽日期| 2022.05.07 ( 六 ) –  2022.06.30 ( 四 ) 開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00 展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 ( 110台北市信義區松智路 17 號 3 樓 ) 官方網站| https://www.plzzzzby.com/ 社群平台| Facebook : https://www.facebook.com/plzzzzby 、Instagram : https://www.instagram.com/plzzzzby/  

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2022-06-21

REPORTS | plzzzz藝術空間進駐微風南山!寶藍、銀色系構築前衛場域,聚焦當代藝術與街頭潮流

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 La Vie     作者 / Izzie Pang     「 INCEPTION 啟藝 」匯集上百場展覽經驗,打造全新藝廊平台「 plzzzz 」,旗下首個實體藝術空間插旗微風南山艾妥列三樓,於 2022 年 5 月 7 日正式開幕,而集結 9 位日、韓新銳藝術家作品的首檔展覽《 Please, Please Me 》,也與店面同步登場。   「 plzzzz 」藝術空間於微風南山艾妥列開幕     全新藝術品牌「 plzzzz 」 「 INCEPTION 啟藝 」長期實踐原創與 IP 授權特展、品牌策展企劃,曾操刀北流《 唱 我們的歌:流行音樂故事展 》、協辦《 奈良美智特展 》等熱門展覽。而今,團隊匯聚文化策展經驗,打造全新藝廊平台「 plzzzz 」,將以數位、實體渠道推廣當代藝術與街頭潮流,帶來第一手藝術家與限定原作、版畫、雕塑、潮流公仔等新品資訊,並將不定期推出獨家限量藝術品。   首檔展覽《 Please, Please Me 》視覺設計     前衛未來感空間 在精品百貨裡開藝廊在台灣並不常見,「 plzzzz 」座落微風南山艾妥列的實體空間,希望能打破藝術世界與大眾的隔閡,創造雙向交流機會,讓藝術不限於白盒子內,而有更多被看見的可能。步入店內,濃厚的未來感席捲而來,符合當代與潮流藝術的前衛調性,藝廊整體空間以高飽和度的寶藍色貫穿,搭配上金屬陳列檯面、帶有類似鋁箔紋理的牆面材質,營造新潮美學;入口處的兩座螢幕,則分別呈現當期展覽訊息以及數位藝術作品。     「 plzzzz 」店內空間   《 Please, Please Me 》展覽亮點! 首檔展覽《 Please, Please Me 》以「 藝術取悅生活 」為核心概念,集結 9 位日、韓新銳藝術家超過 70 件作品,並以特殊的「 佈展實境秀 」方式為展覽揭幕,由藝人陳柏霖與 7 位模特兒一同將展品佈置在藝廊中。   展覽主視覺設計   9 位參展藝術家透過各自視角,體現年輕世代的世界觀,以關乎「 記憶 」與「 情感 」的某個瞬間,療癒著總是在各個人生選擇中成長的我們。其中,「 EMU 」擅長以簡單線條捕捉日常片段,作品中洋溢生活的恣意;「  MITSUME 」揉合日式美學與當代符碼,以絢麗多彩的二次元作品,帶觀者墜入數位夢境;來自韓國、由三位來自不同領域組成的「 SUPERFICTION 」,以鮮明而渾圓的標誌性角色,闡述城市與職場生活中的矛盾與孤寂,這次更與 plzzzz 推出獨家聯名公仔「 Headache 」,於開展首日限量開售。   MITSUME 作品     展覽一隅   SUPERFICTION《 Headache 》     除此之外,藝術家也拋開沈重的敘事機制,以細膩而直觀的情緒,形構出另類的超現實空間,撫慰生活難以概括的複雜性。「 Cotoh Tsumi 」筆下時而清透、時而豔麗的少女,交疊出女性價值實現的思慮與叛逆;「 Kanako Ozawa 」卵狀的精巧人物,映照出人們總在靜寂中等待生命的心境;「 Toshikazu Hirai 」則透過粗獷線條、扁平構圖,交織出探尋靈魂深處的渴求。   Cotoh Tsumi 作品                                                       Toshikazu Hirai 作品       《 Please, Please Me 》展覽資訊 展覽日期| 2022 年 5 月 7 日~6 月 30 日 開館時間| 週日至週三 11 : 00 ~ 21 : 30;週四至週六 11 : 00 ~ 22 : 00 展覽地點| plzzzz 微風風南山艾妥列3樓     資料、圖片|plzzzz  

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2022-06-20

REPORTS | 潮流藝廊進駐微風南山!INCEPTION 啟藝新品牌「plzzzz」實體空間揭幕,集結9組日韓當代藝術新銳

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 500 輯     作者 / 楊偉成   plzzzz 開幕記者會於 5 月 6 日下午舉行,藝人陳柏霖也現身支持,上演獨特的佈展實境秀。 圖/INCEPTION 啟藝提供   INCEPTION 啟藝多年來以各種面向的展覽策畫,為市場帶來深入淺出的題目呈現,其實他們在藝術領域深耕已久,「 plzzzz 」是他們全新展開的藝術品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。 plzzzz 先是在年初於台北西華飯店舉辦的第四屆「 ONE ART Taipei 2022 藝術台北 」裡自行策畫的主題「 NEXT FUTURE TOY 」造成話題,展示販售各國藝術家多媒材作品,以街頭與高端潮流為主軸,大受藏家好評,如今plzzzz專屬實體藝術空間正式於微風南山艾妥列揭幕。   Toshikazu Hirai 作品中難以洞徹的心緒,由粗獷線條和扁平構圖交織出靈魂凝視的深處探尋。 圖/INCEPTION 啟藝提供   開幕首展集結 9 組日韓當代藝術新銳   百貨型藝廊的風潮在國外行之有年,但台灣相對稀缺,plzzzz 實體空間的成立標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗。 開幕首展《 Please, Please Me 》希望傳達以藝術取悅生活的核心概念,集結活躍於亞洲的9組日韓當代藝術新銳,包括首次正式於台灣展出的Cotoh Tsumi(日)、EMU(日)、FIKAS(日)、Kanako Ozawa(日)、MITSUME(日)、Seiji Matsumoto(日)、藝術團體SUPERFICTION(韓)、Toshikazu Hirai(日)、Yurika Horikawa(日)。作為藝壇新銳,他們各自跨足繪畫、設計、廣告、插畫、雕塑、動畫等不同領域,並曾與諸多國際時尚和生活品牌合作,將新世代各異的價值觀發揮得淋漓盡致。   Kanako 將「 在我的日常生活中,我總是意識到存在於日常生活邊緣的東西,卻又難以把握 」視為座右銘,以「 邊緣物 」觀察為靈感。 圖/INCEPTION 啟藝提供   《 Please, Please Me 》首展藝術家們皆以各自視角體現年輕世代的世界觀,以關乎記憶和情感的某個瞬間,療癒著總在人生選擇中成長的我們。如 EMU 簡單線條與輪廓捕捉的日常片段,洋溢著生活的恣意,其非常規的框架增添了擺脫思維侷限的印象;MITSUME 絢麗多彩的二次元作品,揉合了日式美學與當代符碼,與觀眾一起墜入數位網絡世界的夢境;而風靡亞洲的 SUPERFICTION,以其鮮明而圓渾的角色,闡述著城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 合作推出獨家聯名的藝術公仔 Headache,作品將於開展首日同步限量發售。     風靡亞洲的 SUPERFICTION,以其鮮明而圓渾的角色,闡述著城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 合作推出獨家聯名的藝術公仔  Headache,作品將於開展首日同步限量發售。 圖/INCEPTION 啟藝提供     藝人陳柏霖、黃子佼現身支持 plzzzz 開幕記者會於日前舉行,主持人黃子佼與藝人陳柏霖也現身支持,上演獨特的「 佈展實境秀 」,當陳柏霖將手中作品掛至牆面,也象徵 plzzzz 實體藝術空間正式啟動,未來將持續為大眾帶來嶄新又好玩的藝術體驗。他特別表示,對於品牌核心精神很有共鳴:「 我覺得藝術就是緣分,藝術品可以成為取悅生活的點綴,希望大家都能來這裡走走看看,帶自己喜歡的藝術品回去。 」   近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和陳柏霖喜愛的音樂團體 YOASIBI 合作。 圖/INCEPTION 啟藝提供   在此次參展的藝術家創作當中,陳柏霖也分享,自己對日本藝術家 EMU 作品很感興趣,尤其藝術家在畫作背後習慣加上立體的小型角色創作,彷彿電影的彩蛋之外;近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和他喜愛的音樂團體 YOASIBI 合作;此外,他也特別在實境秀中,手持著 SUPERFICTION 的作品。 《 Please, Please Me 》首展將展出超過70件作品,這些創作正是 plzzzz 以「取悅」復刻生活的宇宙觀,藉由連結多樣的生活態度,廣泛與國際新銳藝術家攜手,呈現撫慰人心的美學,打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗。   三位人氣藝術家介紹   Cotoh Tsumi 日本藝術家 Cotoh Tsumi,擅長以多彩、柔和風格,以深邃雙眸為靈魂,透過細膩筆觸創作不同風格的 「 個性女孩 」。2021 年舉辦個展《 Cotoh Tsumi Solo Exhibition “q”》,Cotoh也與音樂團體 YOASOBI、球鞋選物店 atmos 等品牌跨域合作,透過多元方式展現個性化作品。 Kanako Ozawa 1988 年日本千葉出生,畢業於東京工業大學媒體藝術系。Kanako 將「 在我的日常生活中,我總是意識到存在於日常生活邊緣的東西,卻又難以把握 」視為座右銘,以「 邊緣物 」觀察為靈感,在創作中加入來自樹木樹脂的日本漆(Urushi),彷彿流經身體的血液,代表生命力與意志力。 SUPERFICTION 由三位來自不同領域,但擁有相似背景的創作者組成,來自韓國的 SUPERFICTION 近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。擅長透過藝術呈現自身故事,透過筆下角色與夥伴一同合作,推出許多跨領域計畫。   來自韓國的 SUPERFICTION 近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。 圖/楊偉成攝影   關於 plzzzz plzzzz 由長期實踐原創與IP授權特展、品牌策展企劃的 INCEPTION 啟藝所成立,在上百場展覽的積累下,團隊秉持著創意能量,堅毅地走在開創新型態展覽模式的道路上。通過文化策展的經驗,品牌將以數位和實體的渠道,多元地推廣新生代的藝術精神,並且不定期推出獨家限量藝術品,顛覆過往藝術世界與消費大眾的隔閡,書寫藝術空間與世代交流的新紀元。   plzzzz 為國內策展公司 INCEPTION 啟藝經營的新品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。 圖/INCEPTION 啟藝提供   《 Please, Please me 》 展覽日期|即日起至6月30日(四) 開館時間|週日至週三11:00-21:30、週四至週六11:00-22:00 展覽地點|微風南山艾妥列3樓(台北市信義區松智路17號)  

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2022-06-17

REPORTS | plzzzz藝廊進駐微風南山 方便你逛百貨公司吃喝玩順便買藝術品

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 GQ     作者 / Cathy Hsiao     你去百貨公司會做些什麼?買東西、吃東西,然後呢? 從事策展十幾年的INCEPTION 啟藝策展人Ocean梁浩軒和工作夥伴們,把不少國際間知名的展覽引進台灣,The Beatles, Tomorrow|披頭四展、東京21_21 DESIGN SIGHT 單位展、#DINOLAB恐龍實驗室每一檔都叫好又叫座,除了策展,他們新品牌以plzzzz為名,代理多位潮流藝術家的作品、公仔,之前以線上展售為主,偶有快閃實體店,但第一間實體藝廊「plzzzz藝廊」卻是直到最近才成立,而且店址設置在百貨公司內。     逛百貨除了吃喝玩樂 ,逛藝廊也很可以   過去印象中,逛藝廊是很小眾、很隱密的,地點多半在巷弄內,或者遠離市區的某個所在。但Ocean不這麼想。「我們認識的藝廊都是在小巷、或必須專程去的地方,被動地迎接客人,不像日本人早對藝廊在百貨內發生這件事習以為常,像是PARCO內甚就有PARCO MUSEUM TOKYO,而韓國眼鏡品牌Gentle Monster也成功地把時尚和藝術做結合等等,我一直覺得藝廊需要走出來,既然大眾會去逛Shoppimg Mall,藝廊當然也該在裡面。」   所以plzzzz藝廊主動出擊,進駐台北信義區人潮最聚集的百貨,用他們最擅長的策展方式去表現空間,不只做藝術銷售,還講究藝術體驗,希望結合時尚、美學、文化等元素,讓大家在百貨公司吃東西、買東西之外,能與藝術不期而遇,以策展概念介入的新型態呈現讓大家可以親近藝術,而不是把它視為只有金字塔頂端或少數特定人士才能「玩」「欣賞」與「接觸」的高貴玩意。     開藝廊不只買賣作品,還販售空間體驗   plzzzz藝廊的空間設計很強調體驗,包含視覺和空間都是。他們預設來參觀走逛的受眾是社群媒體重度使用者,年齡介於18~40歲之間。為了讓人一走進來就想拿起手機拍照,當初在整體規劃上,除了思考如何完美呈現作品,還特別設定多個拍照打卡點,據他們觀察,不只是逛藝廊的人才拍照,有些人甚至是聞風而至或者偶然逛到,衝進來只是為了拍照打卡。雖然沒實際消費,但Ocean覺得這樣已經展開文化養成的第一步。     藝術品很高貴嗎?萬元以下就能擁有   Ocean還提出一個很有趣的觀點:既然你到百貨公司會買動輒數萬元的名牌包、家具或其他家電,那為什麼不能也花費相去不遠的代價購買藝術品?他表示如果把精品視為物質需求品,藝術品當然也能當成精神需求品,藝術品沒有大家想得這麼遙遠,不是像佳士得、蘇富比,一件動輒上百萬甚至千萬,plzzzz藝廊第一檔活動中展出的藝術品,如果有興趣入手,Superfiction大的Headache是28萬,其他都在20萬以內,場上展品最親民的還有萬元以下,目的是讓大家把買藝術作品當成很棒的體驗,在樓下吃喝買東西外,還可以上樓買藝術品,就算不買也可以看看展。就像早前在松菸文創園區舉辦各種展覽,幾年下來,這種養成文化逐漸變成人們生活的一部分,到百貨公司逛藝廊當然也可以變成一種習慣。plzzzz藝廊提供的,就是這樣的一種選擇。     把藝術當療癒工具 買回家取悅自己   plzzzz藝廊第一檔的活動重點放在討喜與療癒上,療癒是疫情持續延燒的當前最熱也最潮的命題,所以展場內的各件作品都像是奈良美智作品帶給人的療癒感(他笑說可惜現在一件都要30~40萬起跳),感覺上很討喜,透過這樣低門檻的開始(指的是看了就會有共鳴,不怕太深奧看不懂),讓大家願意花錢買一件藝術品來取悅自己,擺在家裡每天看了都很開心。     plzzzz藝廊   地址:台北市信義區松智路17號(微風南山艾妥列三樓)

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2022-06-14

REPORTS | YOASOBI 樂團跨界合作藝術家 Cotoh Tsumi 作品登台!全新開幕 plzzzz 藝術空間首展邀 9 位日韓當代新銳進駐微風南山 atre

  【 REPORTS 媒體報導 】 轉載自 MOT TIMES 明日誌      作者 / Christine Chen   plzzzz 藝術空間明日正式揭幕!首展《 Please, Please Me 》邀 9 位日韓當代藝術新銳作品登台。( Photo Credit: INCEPTION 啟藝)           YOASOBI 樂團跨界合作藝術家 Cotoh Tsumi 作品登台!全新開幕 plzzzz 藝術空間首展邀 9 位日韓當代新銳進駐微風南山 atre   一間進駐百貨商場的藝廊應該長什麼模樣?從線上跨足實體,由策展公司 INCEPTION 啟藝所推出的 plzzzz 實體藝術空間,即將於 5 月 7 日在微風南山艾妥列三樓正式揭幕。開幕首檔展覽《 Please, Please Me 》邀來目前活躍於亞洲的九位日、韓當代藝術新銳家,展出繪畫、插畫、雕塑、動畫等超過 70 件不同風格作品,讓大眾感受當代藝術並非遙不可及,也能成為日常生活中觸手可及的美學。   ——————————————————————————————————————————————————————————————————————   此次 plzzzz 開幕首展《 Please, Please Me 》以「藝術取悅生活」做為核心概念,一共邀來九位日、韓當代藝術家,包括曾與日本爆紅 YOASOBI 樂團跨界合作、首次正式來台展出的日本藝術家 Cotoh Tsumi,EMU、FIKAS、Kanako Ozawa、MITSUME、Seiji Matsumoto、Toshikazu Hirai 、 Yurika Horikawa 與唯一來自韓國的藝術三人組 SUPERFICTION。   plzzzz 首個實體藝術空間於台灣微風南山艾妥列三樓盛大揭幕! (Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   一向熱愛披頭四,甚至為此策劃過《 The Beatles, Tomorrow 披頭四展 》的啟藝 INCEPTION 策展人梁浩軒表示,「 plzzzz 實體藝術空間的命名,其實來自披頭四的一首歌〈 Please Please Me 〉(請取悅我),因為我相信藝術也可以取悅我們的生活,逛百貨時也可以走進藝廊欣賞作品。 」   同樣跨足藝術圈,為了開幕首展到場支持的「 Whimsy Works 」藝術空間主理人的陳柏霖則強調,「藝術沒有一定的標準,它是一個緣份、直覺,有時候價格也不一定能體現價值,對我自己來說,作品有沒有連結比較重要。」他亦分享,日本藝術家 EMU 習慣在畫作背後加上立體的小型角色創作,彷彿電影彩蛋般,極具巧思,是他在這次展覽中最感興趣的作品。     同樣跨足藝術圈,為開幕首展到場支持的「Whimsy Works」藝術空間主理人陳柏霖。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   plzzzz 首個實體藝術空間設計亮點大公開    接下來就讓我們開箱全新 plzzzz 首個實體藝術空間吧!   整體空間在色調上以啟藝品牌識別系統的靛藍色,搭配上既前衛又能突顯作品特性的銀白色,營造出一股濃濃的潮流感。主牆面由一張張手工揉整的錫箔紙拼貼而成,獨立展牆則以不反光的特殊美耐板造就視覺上的反差,至於正中央猶如立體雕塑的「 毛絲面不鏽鋼 」檯面,則變身日本藝術家 Kanako Ozawa 小型藝術雕塑的伸展台,此外彷彿更衣間似的微型獨立展間內部,則以「 鏡面布 」包覆而成,營造出特立獨行的展示場域。   除此之外,循路線再往裡走,會發現有別於大量銀白的色調,此展區以藍色絨毛地毯鋪設而成,並透過不時穿插的鏡面元素,強化空間立體感,造就異材質相互輝映下的場域層次性。   展場一隅。(Photo Credit: Chris Chen)   展場一隅。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   展場一隅。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   以鏡面布搭配鏡面反射製造出極具包覆感的獨立空間。(Photo Credit:Chris Chen)   展場一隅。(Photo Credit:Chris Chen)   集結日韓當代新銳精采之作,以藝術療癒人心   開幕首展《 Please, Please Me 》將展出 9 位藝術家、超過 70 件作品,每位藝術家皆以各自的視角體現年輕世代的世界觀;一如日本藝術家 Cotoh Tsumi 擅於用深邃的目光傳遞思想,且至今仍未對外公開過藝術家的年齡、性別,這也為他的作品蒙上一層神秘的面紗。同樣來自日本,曾經是廣告人出身的藝術家 Toshikazu Hirai,經常以身邊形形色色的人為創作靈感,並以粗獷線條和扁平構圖,描繪出一種日常生活的趣味性。   ​近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh Tsumi,曾與日本當紅音樂團體​ YOASIBI ​合跨界作,左邊三幅與右邊四幅分別以金(右)、銀箔(左)材質進行創作,僅此一版。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   Toshikazu Hirai 擅以插畫方式描繪日常生活周遭人物的各種形象。(Photo Credit: Chris Chen)   日本藝術家 MITSUME 則經常將日式傳統美學與當代符碼混融,並以絢麗多彩的二次元作品呈現,這也是藝術家首次以電繪方式呈現作品,不少作品細節值得近距離觀察。而同為日本藝術家的 EMU,因家中背景為造船廠,因此他經常以造船廠扔掉的木頭廢材、升級再造,製成雕塑與繪畫創作。這次展出的五幅作品,也是為了開幕而全新創作。   來自日本,MITSUME 擅以強烈且大膽的配色,透過二次元圖像詮釋日式傳統美學與當代符碼。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   日本藝術家 EMU 擅以造船廠廢棄木頭為媒材進行創作。(Photo Credit:Chris Chen)   此外,這次唯一來自韓國的藝術家三人組 SUPERFICTION,近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。他們擅長以鮮明而圓渾的角色,闡述城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 推出獨家聯名的藝術公仔 Headache,作品將於開展首日同步限量發售。   韓國藝術家三人組 SUPERFICTION 經常以黑色幽默的方式詮釋都會生活裡習以為常的生活樣態。(Photo Credit:Chris Chen)     《 Please, Please Me 》   藝術家|Cotoh Tsumi, EMU, FIKAS, Kanako Ozawa, MITSUME, Seiji Matsumoto, SUPERFICTION, Toshikazu Hirai, Yurika Horikawa VIP 預展|2022.05.06(五)18:30–22:00(採預約制) 展覽日期|2022.05.07(六)– 2022.06.30(四) 開館時間|週日–週三 11:00–21:30;週四–週六 11:00 – 22:00 展覽地點|plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (台北市信義區松智路 17 號 3 樓) 官方網站|https://www.plzzzzby.com 社群平台|Facebook : https://www.facebook.com/plzzzzby  Instagram|https://www.instagram.com/plzzzzby/   編輯|Christine Chen

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2021-02-25

玩具控注意!Abiebi 「蛋蛋系列」釋出超夢幻棉花糖色 XL 公仔!

  【 藝術品故事 】   嗨!看下來!再下來一點 !(從下方跟你說嗨),相信潛伏於潮玩界的各位一定對藝術家 Abiebi 蛋蛋的系列不陌生;極具辨識度的角色及幽默, 使他每一隻公仔都被瘋搶一空, 在二手市場的價格也一只居高不下。   以大家都知道的名言「眼睛是靈魂之窗」為靈感, Abiebi 想看看, 如果將靈魂之窗轉移到別的地方呢?是否會更容易避免別人直視你的靈魂?還是會打開另一扇“窗”,讓人可以從另一個角度看世界,並讓“靈魂”更加豐富?     於是,下面這隻 15 公分的 BARTBALLS, 「蛋蛋系列」的第一隻公仔就此誕生, 也在幾分鐘內就被搶光了。 以此為契機, Abiebi開始在把各種人氣角色的眼睛移植到他們的重要部位;神奇的是,你還是能從角色的眼睛中看出原角色的性格, 讓人更好奇這個系列背後的哲學問題的答案。     當然,女生角色們也沒有被逃過他的魔掌, 繼「蛋蛋系列」後,Abiebi 創作了 「胸部系列」, 同樣把眼睛移到重要部位, 些我們熟悉的角色看見的世界又是什麼樣的呢?     而這次, Abiebi 與 p/zzzz 線上藝廊合作 全球首賣50隻, Abiebi 將推出超可愛棉花糖色大型 BARTBALLS;足足有 30 公分高, 以合金、PVC、和樹脂打造, 平滑又飽具重量感的公仔, 絕對能滿足粉絲的收藏慾。   入手 XL BARTBALLS    

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2021-02-09

Sunshine to Your Every-day Life — Thales Interview

  【 PEOPLE PLZ TALK 】     「 First I hope he smiles… then I hope he smiles not only for the piece being whimsical and colorful but also because it connects to his happy place and that it sparks some of his growing up nostalgic. 」 — Thales     An artist, illustrator, street artist, and a marketeer, Thales has a rich experience as design executive under different companies and departments, including famous companies such as BBDO, Y&R, Saatchi. However, after 2019, he took a break and dive into what he really loves – creating art. combining old-school cartoons, pop-icons, and skateboarding culture, Thales developed his iconic Tower series. With these colorful, derpy, and cute looking icons, he wishes to spread happiness to people around him, and put a smile to their everyday life.    Easy Waldo, isn't that easy.  Image Source:Thales Official Instagram  @thalestower   Thales referred to as T below  p/zzzz:What messages or ideas do you want to convey through your art? How do you choose the theme of your artwork? T : In General I want to make people smile… but there are times when I find myself utilizing my art to take political stand or wrongs in the world. My Tower characters are a symbol of urban culture mixed with popular culture and sometimes they are portrayed as self destructive, with over populating, over consumption and over polluting. But all and all, as said before, all with a twist and a smile.     p/zzzz:With the outbreak of COVID-19, we are entering a whole new age. From your perspective, what role will the artworks play in the future? How do the artists cope during this pandemic? T:Artists can take many rolls during these times; from delivering boring messages in more creative ways than ones delivered by the people that run things, give inspiration to people but mainly we have the power to bring happiness and hope to the place people find themselves spending most of their time, their home. Time to turn with walls into happy walls when the curve smooth down, Thales called for action to spread happiness with some tiny tiny originals  Image Source:Thales Official Instagram @thalestower   p/zzzz: Please briefly talk about what art means to you. T:Even before I started creating my own art I’ve surrounded myself with art, it’s not the only thing that defines me but at this moment it’s what defines me the most. I’m trying to be as approachable as I can… using vivid colors and classic mediums but I always judge my art from my perspective, I have to love it… and if from that the viewer likes what he sees than it’s a bonus.   p/zzzz:When a viewer does not know you at all, what kind of “first impression” would you hope to give? T:First I hope he smiles… then I hope he smiles not only for the piece being whimsical and colorful but also because it connects to his happy place and that it sparks some of his growing up nostalgic. At the end I hope he says to himself that he wants this piece to be his.   Jumping out of his familiar medium, Thales created these tiny electrical box. Image Source:Thales Official Instagram @thalestower   p/zzzz:Tell me about your collaboration with INCEPTION. What do you regard as the most essential or beneficial throughout this collaboration ? T:Just from the past few months, even before launching “ plzzzz ” Inception seem like a force. A force that drives artists to push their limits and inspire them to do great and amazing art and a force to make things happen. Their experience in producing bigger than life events and collaborating with great artists makes me feel humble to be a part of this group. I’m super excited and I know we’ll do great things together.   Do you know who these are ?  Thales x plzzzz exclusive Sullivan tower, coming to plzzzz soon.            Shop Thales Now        Written by: Tiffany Ku                     

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2021-02-09

讓每一個日常多一些「微笑」- THALES 訪談

  【 PEOPLE 焦點人物 】     「 總的來說,我想讓人們微笑…而使他微笑的原因,我希望不僅在於作品的異想天開與豐富多彩,還在於作品與觀者快樂的記憶相連,並激發了他回想起過去的美好懷舊氣息。」 — Thales       同時擁有藝術家、插畫家、街頭藝術家與廣告人多重身份的 THALES ,曾在許多不同公司與單位擔任設計總監,其中不乏 BBDO 、  Y&R 、 Saatchi 等大公司。然而 2019 年後,他希望自己能休息下,投身於自己喜愛的事物上,因此開始全職藝術創作的生活。喜愛老派卡通與流行人物的 THALES 也將這兩者與滑板文化結合,並且發展出一系列極具辨識度的「塔樓人物」。活躍於以色列特拉維夫的 THALES ,希望透過自己繽紛有趣的作品來散播快樂氛圍給週遭所有人,也希望透過藝術讓每一個人的日常生活中多一些「微笑」的機會。   Easy Waldo, 簡單吧! 圖片來源:Thales 官方 Instagram 帳號 @thalestower   Thales 以下簡稱為 T p/zzzz:您想透過自己的作品對群眾訴說些什麼?您是如何選擇每一件作品的題材? T:總的來說,我想讓人們微笑… 有時候,我發現自己也在利用自己的藝術創作來表述世界上的政治立場或正在發生的錯誤。而我的「塔樓人物」系列是城市與大眾文化相融合的象徵,有時會被與自我毀滅性、人口爆炸、消費過度和環境污染嚴重等沈重的議題作結合。然而,所有一切,如前所述,都會讓觀者帶著一絲微笑​ 我也喜歡許多當代經典藝術家,像是 Keith haring 、 Basquiat  and  Andy Warhol,但說實在的,最讓我鼓舞的是那些現在正在從事創作藝術的藝術家,他們透過屬於我們這個世代的方式來創作。例如2020年社交媒體和生活中的一些名字:Dave Pollot,Hariya 的 Shinnosuke Hariya,Lucas Beaufort,Laurina Paperina,John Paul Fauves,Danny Rumbl,這些都是我的最愛。   p/zzzz:在2019年新冠肺炎疫情之後,我們的生活進入了一個全新的時代,就您的觀點,藝術品在未來扮演的角色為何?藝術家們要如何自處? T:在這段難熬的時間之中,藝術家其實可以扮演很多角色!藝術家絕對能用更具創意的方式傳達信息,同時給人帶來啟發。我們也會希望透過我們的能力為多數時間待在家中的人們,帶來幸福和希望。    在疫情稍微放緩的時刻,Thales 號召藝術家們貼出小小原作傳播快樂。 圖片來源:Thales 官方 Instagram 帳號 @thalestower   p/zzzz: 對您而言,藝術是什麼? T:在我開始創作自己的藝術品之前,我就一直將自己包圍在藝術品中,那時的我明白別人的作品不是唯一定義我的東西,只有出自我自己之手的作品才是最定義我的東西! 在我開始創作後,我試圖盡可能地讓作品平易近人。像是使用鮮豔的色彩和經典創作媒介,都是我的策略。我感到最舒服的創作方式是手繪和數位插畫,但我總想突破複雜的作品,例如雕像和人物。希望我能盡快克服這個障礙!我總是從我的角度判斷我的藝術作品,我得自己必須喜歡它…觀眾才有機會喜歡它!倘若觀眾看到的價值比我賦予它的更多,那就是它隱藏的秘密價值。   p/zzzz:當一位欣賞者不認識您的時候,您會希望您的作品給對方留下什麼樣的「第一印象」? T:首先,我當然希望他微笑…而使他微笑的原因,我希望不僅在於作品的異想天開與豐富多彩,還在於作品與觀者快樂的記憶相連,並激發了他回想起過去的美好懷舊氣息。 最後,我希望他對自己說:「我希望這件作品成為我的收藏品」   跳脫自己平常習慣的平面畫而製造的小電箱們 圖片來源:Thales 官方 Instagram 帳號 @thalestower   p/zzzz:可以簡短談談與INCEPTION啟藝的合作嗎?透過這樣的合作您覺得最實質的幫助或是反饋是什麼 T:在過去的幾個月中,甚至在推出 plzzzz 前, INCEPTION啟藝似乎有一種超能力量。一種驅使藝術家不斷超越極限,且激發他們去創作出令人驚嘆的藝術的力量,以及一種催化讓事情發生的能量。   他們著手進行的事情,真是不可限量。像是過往與偉大的藝術家合作的經驗,讓我感到我必須謙虛地成為這個團隊的一員。這樣的平台與合作使我非常激動,我知道我們將共同朝向同樣的一個目標努力。   我目前最大的夢想是與我最喜歡的滑板品牌之一合作,希望這個夢想很快就會實現​   大家一定知道它是誰吧? Thales x plzzzz 獨家商品 Sullivan tower (塔樓毛怪)即將上線           入手 Thales 商品       Written by: Tiffany Ku                     

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2021-02-08

空虛、寂寞、還吃不停!別再窺視我的生活了!- TIMOTHY GATENBY 專訪

【 PEOPLE 焦點人物 】     「 我在義大利佛羅倫斯城市中一所非常嚴格的學院學習傳統油畫。這個專業訓練背景彷彿是一個里程碑,我清楚知道我看似脫離了傳統但仍然堅持某些古老但真實的價值觀。」 — Timothy Gatenby       來自英國倫敦的 TIMOTHY GATENBY ,擅長以崩壞的卡通角色詮釋黑色幽默,用看似詼諧的手法反應消費主義社會所造成的壓力與放縱文化。儘管GATENBY 的作品充滿暗黑詭譎,但多數觀者依然可以輕易地感受到藝術家想傳達出的惡趣味。而其作品中流露出的懷舊感是來自他將大眾熟悉的角色透過自身轉化出而達成的效果,也因為注入一些雙關意涵而使畫面中所透露的沈重情緒能夠被觀者在第一眼就察覺。某些看似格格不入的物件,總能被他推翻刻板印象並在觀者眼中引發認同感。   疫情的結束真的能吧人與人之間的距離拉近嗎? 圖片來源:Timothy Gatenby 官方 Instagram 帳號 @therealtimgatenby   Timothy Gatenby 以下簡稱為 T p/zzzz:對您而言,藝術是什麼? T:對我而言,藝術是一個思考和享受生活的機會,也是一個獲得樂趣和投射感知與經歷的渠道。  ​在作品中,我喜歡採用傳統的油畫的色調,並將流行的圖像與歷史意涵結合作為構圖靈感。我曾在義大利佛羅倫斯中一所非常嚴格的學院學習傳統油畫,這個專業訓練背景彷彿是一個里程碑,我清楚知道我看似脫離了傳統但仍然堅持某些古老但真實的價值觀。我時常在我的作品中使用「模糊效果」去強調時間流逝的感覺,就像是如同渾沌不清的記憶正循序漸進地消失。 我的大部分作品是都是布面油畫。然而,這對我而言有點拘束性。當然,我正以實驗性質創造更多雕塑作品,但目前為止還沒有找到真的令我感到開心或滿意的成果。未來,我想我的作品會往更3 D 立體感的構圖方向發展   p/zzzz:您的成長過程中,有沒有哪些藝術家是您所喜愛並深刻影響您的?可以與我們談談有哪些作品是對您而言有特別意義的嗎? T:我最喜歡的藝術家之一是 Gerhard Richter ,他的作品抽象又獨特,而透過繪畫他所創造出的柔和意象總是引起我共鳴。這種抽象的繪畫方式真正地探索了創作媒介的本質,同時也讓觀者探索自身與主題的關係。另一個對我產生巨大影響的藝術家是 Jean-Michel Basquiat,我在16歲時首次發現他的作品。而這次的相遇,使我真正迷上了繪畫!他的塗鴉帶有原始文化的粗獷力道,同時又與流行文化融合,也留下了令人不可至信的藝術印象    "在 2020 的 Bart 跟 Bernie" – Timothy Gatenby 圖片來源:Timothy Gatenby 官方 Instagram 帳號 @therealtimgatenby   p/zzzz: 是幾歲時想要成為一名藝術家呢?這個過程中最令你享受的部分是什麼?最令你沮喪的時刻是什麼? T:我最早對於繪畫的記憶是在5歲那年。我記得非常清楚,我曾嘗試利用顏料創作一幅畫作,然後我發現顏料會像岩漿一般地流動。幼時的我驚相當訝於顏色會流動並改變形狀。後來,直到20歲初期的我在大學學習電影與影片製作時,我才真正知道自己其實渴望成為一名藝術家。 繪畫提供了電影或製片無法滿足的純粹感受,後來我很幸運去佛羅倫斯學習古典繪畫。 研究古典繪畫卻衍生出一個主要問題,那就是我要擺脫古典繪畫的影子並發掘我自己專屬的風格,這需要非常多年的實驗與嘗試才能顯現!       I'll Be Right Here (我會一直在你身邊)… 但你真的會嗎 ? 圖片來源:Timothy Gatenby 官方 Instagram 帳號 @therealtimgatenby   p/zzzz:未來有沒有什麼特殊計畫?例如聯名作品、新型態的創作或是探索其他人生中的可能性? T:3月我將在香港舉辦團體展懶,並為此展覽創作了10幅新畫作。敬請關注!     在 plzzzz 獨家販賣的 Tom and Jerry BURGUR           入手 Timothy Gatenby 商品       Written by: Tiffany Ku                     

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2021-01-27

Hollow, Lonely, and Always Eating : Stop Stalking My Life ! – Timothy Gatenby Interview

  【 PEOPLE PLZ TALK 】     「 For me, Art is an opportunity to contemplate and enjoy the magic of life. It is an opportunity to have fun and project experiences」 — Timothy Gatenby       The UK based artist Timothy Gatenby distorts popular culture icons to express a dark twisted humor. Jokingly critiquing the effect of capitalism and materialistic vanity has on our society. Though the color schemes of his works are usually slightly depressing, most viewers would put on a smile when they see the tiny sarcasm behind his works. The nostalgia in other hand comes from his classic style of painting and his use of pop icons. The nostalgia, along with the sarcasms and the metaphors, can always make his works memorable and relatable at first sight.   When bars and pubs reopens after this pandemic, will it really end isolations?  Image Source:Timothy Gatenby Official Instagram @therealtimgatenby   Timothy Gatenby referred below as T p/zzzz:What messages or ideas do you want to convey through your art? How do you choose the theme of your artwork? T:This year I feel like I’ve spent so much time sitting around waiting to be able to do things. Life in lockdown has been very strange and many things have become a blur. The sofa is my bar and restaurant while TV and laptop screens have become my window to the world. Drawing on these circumstances I have tried to rearrange old characters from popular culture to act out these scenarios with me.  Throughout my work I am attempting to explore narratives from popular culture and subvert them I like the ideas of a commonality and shared consciousness.   p/zzzz:With the outbreak of COVID-19, we are entering a whole new age. From your perspective, what role will the artworks play in the future? How do the artists cope during this pandemic? T:In terms of cartoons characters, the sense of nostalgia or familiarity can instantly transport you back to pre-covid times. The impact Covid has had on the year 2020 is something no one saw coming, it has paused everyone's lives. Art can provide people with an escape from this trauma.  Therefore a lot of enjoyment can be gained from looking at naive or innocent art as it can help get away from the stresses of adulthood for a few moments.     "Bert and Earnie in 2020" – Timothy Gatenby Image Source:Timothy Gatenby Official Instagram @therealtimgatenby   p/zzzz: Growing up, what incidents or experiences have impressed you the most? Have these special  moments influenced your art creation? T:My Grandmother played a big part in my love of art, whenever I would visit her as a child she would take me to exhibitions. I grew up in the countryside where Shakespeare is from so visiting her in London and then returning home my mind was filled with creativity which I would process through art.      I'll Be Right Here, but will you though? Image Source:Timothy Gatenby Official Instagram @therealtimgatenby   p/zzzz:When a viewer does not know you at all, what kind of “first impression” would you hope to give? T:An ideal first impressions would be for somebody to laugh out loud. I don’t like my art to be too pretentious or ‘deep’, the instant response I would like is for people to smile and enjoy the work.    p/zzzz:Tell me about your collaboration with INCEPTION. What do you regard as the most essential or beneficial throughout this collaboration T : Inception are championing some great artists at a very exciting time for art. It’s an incredible era that the digital age has summoned and can provide some amazing opportunities for artists to reach new audiences. It’s a collaboration that I very much look forward to and future exhibitions will be really cool.  Tom and Jerry BURGUR, coming on p/zzzz           Shop Timothy Gatenby Now        Written by: Tiffany Ku                     

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