2022-10-21

REPORTS | 【I’ll Follow the Sun】當代藝術聯展

【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自非池中藝術網    作者 / 非池中藝術網編輯整理 展期 日期:2022-09-25 ~ 2022-12-01 地點 台北市信義區松智路 17 號 3 樓 (plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓) 相關連結   參展藝術家 Byen Ungpil、Jérôme Masi、Jin Taek、林立杰 Josh Lin、Redmiller Blood、SIVELIA、Taro Yakumo   plzzzz 藝廊即將於 2022 年 9 月 25 日( 日 )起在台北微風南山艾妥列三樓,帶來聚焦於社會符號與自我價值的當代藝術聯展《 I’ll Follow the Sun 》,本展號召韓國、日本、法國、印尼、台灣等七位指標性當代藝術家,更展出國際級刺青藝術家林立杰 Josh Lin 與 GQ 聯名合作之藝術商品,由 plzzzz 藝廊獨家實體限量預售。 本展《 I’ll Follow the Sun 》展出登上佳士得拍賣韓國藝術家Byen Ung-pil 4 幅大型作品外,包含多位首次於台灣展出的各國藝術家 Jérôme Masi (法)、Jin Taek (韓)、Redmiller Blood (印尼),以及已被台灣多位藏家所收藏的雕塑藝術家 SIVELIA(日)、巡迴多國展出的 Taro Yakumo (日),藝術家們結合個人生命經驗情感、對存在的認知以及不斷快速進化的消費文化時態,透過作品再次轉譯並延伸,重新理解自身與社會意識形態之連結。 plzzzz 為國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立,致力於呈現更多元的藝術型態,以匯流當代與潮流藝術為主,成為傳遞新生代藝術的平台,當各個世代藝術家集結於一地,將為微風南山注入多元藝術能量,展現無限可能! 跨世代藝術家,運用多元媒材探討存在本質 來自日本的藝術家 Taro Yakumo(日) 藉由符號將我們生活的當代社會事物融入自身的作品之中,以一種新概念表達另一種全新的藝術樣貌,在現代社會中已變得司空見慣的Hashtag、圖標等被集中組合,象徵表達自我的存在性早已被數位所取代。 印尼藝術家 Redmiller Blood (印尼)嘗試演繹一個在人類潛意識衝突中誕生的角色。它象徵著人類生而為人之尊嚴及理智,其實內在具有醜陋、瘋狂、壓抑的潛意識,體現出存在主義的對立。 以採樣和拼貼不同文化的混雜風格與元素,以本身喜愛物件為基礎創作的 Sivelia (日),形塑各式人們所熟悉之符號所創造的非現實世界,試圖辨識真實世界的存在與否。 品牌跨界合作,作品重新詮釋自我價值 登上佳士得拍賣的韓國藝術家 Byen Ung-pil (韓) ,他用線條和顏色描繪了一個隨機的人。簡單柔和的創作風格,作品傳達「每人皆有自己的價值」,回歸最單純的存在課題。 極簡創作風格的 Jérôme Masi (法),同時也是一位插畫集家及藝術總監。大面積的平淡色調和極簡主義的輪廓,看似簡單的插圖涵蓋了各種主題,時而輕鬆,時而嚴肅,但始終飽含優雅和詩意。 韓國藝術新銳 Jin taek (韓)的作品以特有的冷靜幽默的目光描繪了人們的感受,從洞察投射到現代社會的人類慾望,反映真實。 刺青藝術家林立杰 Josh Lin (台) 經由中國傳統媒材陶瓷創作,闡述濃厚的東方語彙,重新定義藝術範疇。憑藉著極具辨識度的強烈創作風格,將生命事件重新轉譯,當人類文明追本朔源,生而為人的存在、獨特何在? “ Some day, you'll know I was the one But tomorrow may rain, so I'll follow the sun. ” 沿襲使用 The Beatles 經典歌曲作為展名,plzzzz 藝廊帶來最新當代藝術首展《 I’ll Follow the Sun 》,節錄自 The Beatles 歌曲 “ I’ll Follow the Sun ” 歌詞。生命總是不斷在追隨「被他人所認同的存在」,即使客觀存在,卻因人的主觀而有不同解釋,當虛擬世界的符號不斷地大量、短暫、重複流動,現代人生活的社會充滿了虛擬意象,回歸到「真實的存在」,人們試圖連結數位反映真實,進而跨越現實與非現實的界限探索生命的本質,藝術家們則是透過各式元素及媒材,讓觀者連結自身生命經驗,找到自身存在之意義。 【 關於 plzzzz 】 plzzzz 由長期實踐原創與 IP 授權特展、品牌策展企劃的 INCEPTION 啟藝所成立,在上百場展覽的積累下,團隊秉持著創意能量,堅毅地走在開創新型態展覽模式的道路上。通過文化策展的經驗,品牌將以數位和實體的渠道,多元地推廣新生代的藝術精神,並且不定期推出獨家限量藝術品,顛覆過往藝術世界與消費大眾的隔閡,書寫藝術空間與世代交流的新紀元! 【 關於藝術家 】 ▐ Byen Ungpil ( b. 1970 ) 1970 年出生於韓國長興,專攻位於首爾的東國大學美術領域。在獲得學士學位後,在德國 Kunstakademie Muenster 獲得了美術碩士學位。Byen在德國、韓國參加了16個個展和多個聯展。作品被韓國國立現代美術館、首爾市民美術館、OCI美術館、德國北威州最高法院的藝術銀行收藏。 ▐ Jérôme Masi ( b. 1977 ) Jérôme 是位法國插畫家和藝術總監,於 2005 年開始成為一名自由平面設計師,他享受在不同的藝術領域中取得靈感,涉及電子遊戲及電影指導與插畫的各個範疇。2010 年,他決定透過向量插畫專注於自己的創作風格。於是他再次拿起畫筆,在各種媒介上描繪合成和極簡主義的宇宙,並創造出他獨特的藝術風格。 ▐ Jin Taek ( b. 1993 ) Jin taek的作品受到廣告和媒體的啟發,靈感來自寫作家的想法,以幽默的超現實感實現。 ▐ 林立杰 Josh Lin ( b. 1982 ) 刺青資歷 20 年,曾為余文樂、瘦子、ØZI 刺青,刺青資歷 20 年,卻從未忘懷藝術創作,黑灰風格寫實細緻且具張力,從台灣發跡至國際,打破外界對於刺青師的既定印象,憑藉著極具辨識度的強烈創作風格,結合藝術底蘊,將生命事件重新轉譯,探討社會價值與意識形態的連結。 ▐ Redmiller Blood ( b. 1981 ) Peter Rhian Gunawan 或又名 Redmiller Blood ,在完成了萬隆理工學院視覺傳達設計專業的本科和研究生學習後,Peter 積極在 Maranatha Christian University 任教,並擁有成為各種創意研討會和研討會的演講者。 ▐ SIVELIA SIVELIA 不是經歷過原創搖滾和朋克的一代,他的創作基礎是經由過濾當時各種流派和雜誌知識,進而體驗原創的前輩的養份而形塑而成的藝術脈絡。以採樣和拼貼不同文化的混雜風格與元素,以自己喜歡的東西為基礎,進行升級、組合、變換顏色和規格,使其成為自我。 ▐ Taro Yakumo ( b. 1976 ) Taro 在充滿藝術環繞的背景中成長,而使得他在很小的時候就開始接觸油彩和多樣的媒材進行繪畫。身為一位藝術自學者,他透過參加各國藝術博覽會、並留學韓國及在美國創作,體驗了日本和國外不斷變化的藝術場域。 《 I’ll Follow the Sun 》 VIP預展 | 2022.09.23 – 2022.09.24 (採預約制) 展覽日期| 2022.09.25 – 2022.12.01 開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00 展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (110台北市信義區松智路 17 號 3 樓)

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2022-10-21

REPORTS |奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare首次在台個展!「Life’s a Short Trip」展出10幅巨型作品

【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 La Vie    作者 / La Vie 編輯整理     plzzzz 藝廊將於2022年9月4日至9月22日在台北微風南山艾妥列3樓,帶來奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare 首次在台個展《 Life’s a Short Trip 》,Samson 在 Gucci 竹節包誕生75週年之際,將經典包款重新詮釋創作,成為全球少數合作的藝術家之一。展場中除了展示多幅超過 1 公尺的巨型畫作之外, Samson 更為了台灣藏家重新繪製五幅作品,由 plzzzz 藝廊獨家販售。  奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare 首次在台個展《 Life’s a Short Trip 》。 Samson Bakare曾提過,我的作品是一台時間機器,通過它你可以從同一個角度看到過去並展望未來。   “ 我的作品是一台時間機器,通過它你可以從同一個角度看到過去並展望未來“ –– Samson Bakare   Samson Bakare 1993 年生於奈及利亞拉各斯市,畢業於矢場工業大學藝術學院,受到建築師父親的啟發,童年時期在充滿手繪、素描的環境下長大,自青少年時期便開始創作。Samson 的作品圍繞在當代和回顧性背景下,試圖傳播黑人身份認同以及價值觀,同時呈顯出歷史場景,描繪出一個在不同歷史轉折下,可能存在的非洲社會:曾被剝奪身份、語言、服裝、和文化的黑人,變得更有權力掌握自身的未來,活得更有社會地位。以此來挑戰長期將非洲藝術邊緣化的西方藝術史。回歸自身文化脈絡, Samson Bakare 的作品充滿泛非主義思想以及反帝國主義,展現出更具包容性的觀點,打破時間限制,延續種族靈魂。 在 Samson 的作品當中,我們得以重新反思時間與藝術之間的關聯,擷取歷史片段,呈顯出不同時空背景下種族間的衝突,試圖描繪出生命的主體意義。 展場中除了展示多幅超過2公尺的巨型畫作之外,Samson 更為了台灣藏家重新繪製五幅作品,由 plzzzz 藝廊獨家販售。    “ It's been a hard day's night And I've been working like a dog. ” 節錄自於 The Beatles 歌曲 “A Hard Day’s Night” 歌詞,人們總是為了生命中的人、事、物,努力工作、用力生活,在 Samson 的創作過程中,他融入自身生命經驗,將人生比喻成一場短暫的旅行,冀望人們珍惜每一次的呼吸,享受大自然的饋贈,與親人共度的時光,熱切地希望人們在短暫的時光中願意給予彼此更多的愛,在有限的生命中,即使死亡受到時間的限制,我們唯一能做的,就是在生命當中的每一刻,都用力地活著。 Samson Bakare 1993 年生於奈及利亞拉各斯市,畢業於矢場工業大學藝術學院,受到建築師父親的啟發,童年時期在充滿手繪、素描的環境下長大,自青少年時期便開始創作。   《Life’s a Short Trip》將展出 10 幅巨型作品,包含 Samson Bakare 獨家為台灣藏家所創作、從未曝光的 5 幅原作。在 Samson 的作品當中,我們得以重新反思時間與藝術之間的關聯,擷取歷史片段,呈顯出不同時空背景下種族間的衝突,試圖描繪出生命的主體意義。而本次個展採全預約制,詳情請洽 plzzzz Instagram 官方帳號。 《 Life’s a Short Trip 》 將展出 10 幅巨型作品,包含 Samson Bakare 獨家為台灣藏家所創作、從未曝光的 5 幅原作。     《 A Hard Day’s Night – Life’s a Short Trip  》 開館時間|週日–週三 11:00 – 21:30;週四–週六 11:00 – 22:00 展覽地點| plzzzz微風南山艾妥列 3 樓(110台北市信義區松智路 17 號 3 樓) Instagram : https://www.instagram.com/plzzzzby/    

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plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》
2022-10-21

REPORTS | plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展!歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 La Vie  作者 / La Vie 編輯整理   plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓,推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》,號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家,除首次在台展出大型原創畫作、雕塑,更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品,首掀今夏藍色風浪,再開潮流話題。 Nicolas Jullien深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。   plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立,作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間,以「 藝術取悅生活,日常滋養藝術 」為核心精神,繼開幕首展日韓聯展,再度集結國際潮流藝術家,以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名,探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合;當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點,將迸發出什麼樣的火花?  Mike Leavitt最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。   街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼 = 大人小孩世界觀 作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州,Greg 深受美國卡通的角色風格,與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響,反映於自身創作:拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖,交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏,Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心,自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品,屢屢疊加觀者驚喜體驗;本次展出作品,更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作,帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。 作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。   玩轉流行文化符碼的,還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ),在今年除接連於韓國各地推出個展,也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾( The Hyundai Seoul )收藏,獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色,以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布,推出 A 到 Z 的巨幅字母創作,作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品,靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片,Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。 Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。   來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名,在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作,目前已有超過 500 件散落於各處;此次來台首展,也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號,融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。 融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。   微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑 = 日常角色奇想 同樣受到流行文化深刻影響,成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中,來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節,透過飛機木與黏土為媒材,創造名人或是英雄角色。其中,最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。 來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。   而來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien,兩人共同創立了朱利安兄弟工作室,合作各式動畫、活動與音樂,而 Nicolas 本人除了木雕創作外,也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上,帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。 來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。   當日常奇想實踐於創作,長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ,也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名,發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》,背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作,Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下,在他的作品中最知名的 Popek 系列,反映其希望透過非正統、嘲弄的方式,包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等,刺激觀者反思與周遭環境的關係,質問世界所有事物存在的本質,本次也將在《 All My Loving 》首度展出。 來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。   “ All My Loving, Darling, I’ll be True. ” 標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力於宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗,plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展,在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲 《 All My Loving 》為展名,將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量,包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品,匯集成為豐富的潮流藝術語言,共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛,帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。     《 All My Loving 》 藝術家   |Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname 展覽日期| 2022.07.11 – 2022.09.01  開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00 展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (110台北市信義區松智路 17 號 3 樓)    

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2022-06-22

REPORTS | 「潮」到沒朋友,以匯流當代與潮流藝術的「plzzzz 」藝術空間進駐微風南山艾妥列

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自非池中藝術網    作者 / 非池中藝術往編輯整理     plzzzz 藝術空間為國內策展公司 INCEPTION 啟藝經營的新品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。而 plzzzz 首個實體藝術空間將於今年( 2022 ) 5 月 7 日於台北微風南山艾妥列三樓盛大揭幕。作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間,plzzzz 標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力於宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗。     plzzzz 首個實體藝術空間於台灣微風南山艾妥列三樓盛大揭幕。©plzzzz。   plzzzz 為國內策展公司 INCEPTION 啟藝經營的新品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。©plzzzz。   藝廊開幕記者會於今日( 6 日 )下午舉行,微風執行常務董事室經理小森大資、微風艾妥列總經理伊藤浩平及微風艾妥列經理鈴木康一,皆親自到場為 plzzzz 藝廊首展開幕獻上祝福,主持人黃子佼與藝人陳柏霖也現身支持,上演獨特的「 佈展實境秀 」,與 7 位模特一同將作品佈置在藝廊中。當陳柏霖將手中作品掛至牆面,也象徵 plzzzz 實體藝術空間正式啟動,未來將持續為大眾帶來嶄新又好玩的藝術體驗。他特別表示,對於 plzzzz 品牌核心精神很有共鳴,「 我覺得藝術就是緣分,藝術品可以成為取悅生活的點綴,希望大家都能來這裡走走看看,帶自己喜歡的藝術品回去。 」   plzzzz 藝廊策展人 Ocean( 右 )與藝人陳柏霖合照( 左 )。©plzzzz。   在此次參展的 9 位藝術家創作當中,陳柏霖也分享,自己除了對日本藝術家 EMU 作品很感興趣,尤其藝術家在畫作背後習慣加上立體的小型角色創作,彷彿電影的彩蛋之外;近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和他喜愛的音樂團體 YOASIBI 合作。此外,plzzzz 藝廊策展人 Ocean 也特別將獨家聯名限量 30 版的 SUPERFICITON 《 Headache 》30 公分公仔送給陳柏霖,讓他帶回家收藏,也感謝他對開幕活動的支持。   「 我覺得藝術就是緣分,藝術品可以成為取悅生活的點綴,希望大家都能來這裡走走看看,帶自己喜歡的藝術品回去。 」藝人陳柏霖。©plzzzz。   plzzzz 藝廊​策展人 O​cean ​也​​​特別​將獨家聯名限量 30​ 版​的 SUPERFICITON​​​ ​《 Headache 》30 cm 公仔送給陳柏霖。©plzzzz。   plzzzz 藝術空間的開幕首展《 Please, Please Me 》於 2022 年 5 月 7 日起展出二個月,展覽貫穿品牌精神,以藝術取悅生活的核心概念,集結活躍於亞洲的九位日、韓當代藝術新銳,包括首次正式於台灣展出的 Cotoh Tsumi( 日 )、EMU( 日 )、FIKAS( 日 )、Kanako Ozawa( 日 )、MITSUME( 日 )、Seiji Matsumoto( 日 )、藝術團體 SUPERFICTION( 韓 )、Toshikazu Hirai( 日 )、Yurika Horikawa( 日 )。作為藝壇新銳,他們各自跨足繪畫、設計、廣告、插畫、雕塑、動畫等不同領域,並曾與諸多國際時尚和生活品牌合作,將新世代各異的價值觀發揮得淋漓盡致。   近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和他喜愛的音樂團體​ YOASIBI ​合作。©plzzzz。   MITSUME 擅長以強烈風格、大膽配色玩轉圖像與空間創作,不受單一設計或媒介所束縛。©plzzzz。   藝術,療癒總在日常選擇中成長的我們   《 Please, Please Me 》首展藝術家們將各自的視角體現年輕世代的世界觀,以關乎記憶和情感的某個瞬間,療癒著總在人生選擇中成長的我們。如 EMU 簡單線條與輪廓捕捉的日常片段,洋溢著生活的恣意,其非常規的框架增添了擺脫思維侷限的印象;MITSUME 絢麗多彩的二次元作品,揉合了日式美學與當代符碼,大量自由的符號游戈期間,與觀眾一起墜入數位網絡世界的夢境;而風靡亞洲的 SUPERFICTION,以其鮮明而圓渾的角色,闡述著城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 推出獨家聯名的藝術公仔 Headache,作品將於開展首日同步限量發售。   藝術,撫慰生活中成熟而孤寂的靈魂   藝術家們摒除了沉重的敘事機制,以細膩而直觀的情緒形構出另類超越現實的空間,通過嶄新的當代語境,撫慰生活無法概括的複雜性。如 Cotoh Tsumi 筆下時而清透、時而豔麗的少女們,交疊出女性價值實現的思慮與叛逆;而 Kanako Ozawa 卵狀小巧的人物,映照出人們總在靜寂中等待生命的目交心通;又或是 Toshikazu Hirai 作品中難以洞徹的心緒,由粗獷線條和扁平構圖交織出靈魂凝視的深處探尋。 《 Please, Please Me 》 首展將展出超過 70 件作品,這些創作正是 plzzzz 以「 取悅 」復刻生活的宇宙觀,藉由鏈接多樣的生活態度,廣泛的與國際新銳藝術家攜手,呈現撫慰人心的美學,打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗!   Toshikazu Hirai 作品中難以洞徹的心緒,由粗獷線條和扁平構圖交織出靈魂凝視的深處探尋。©plzzzz。   關於 plzzzz   plzzzz 由長期實踐原創與 IP 授權特展、品牌策展企劃的 INCEPTION 啟藝所成立。在上百場展覽的積累下,團隊秉持著創意能量,堅毅地走在開創新型態展覽模式的道路上。通過文化策展的經驗,品牌將以數位和實體的渠道,多元地推廣新生代的藝術精神,並且不定期推出獨家限量藝術品,顛覆過往藝術世界與消費大眾的隔閡,書寫藝術空間與世代交流的新紀元。   以藝術取悅生活的核心概念,集結活躍於亞洲的九位日、韓當代藝術新銳藝術家。 ©plzzzz。   關於藝術家   ▐ Cotoh Tsumi 日本藝術家 Cotoh Tsumi,擅長以多彩、柔和風格,以深邃雙眸為靈魂,透過細膩筆觸創作不同風格的 「個性女孩」 。2021 年舉辦個展 《 Cotoh Tsumi Solo Exhibition “q” 》,Cotoh 也與音樂團體 YOASOBI、球鞋選物店 atmos 等品牌跨域合作,透過多元方式展現個性化作品。  ▐ EMU 出生於日本岡山縣,EMU 自 2016 年起,將原本應從造船廠扔掉的木頭廢材、升級再造,製成雕塑與繪畫創作。近年作品及展覽廣泛於日本、韓國、法國及歐洲各地展出,並與 Nike, Pokémon 等品牌 IP 合作。 ▐ FIKAS 現居日本東京,FIKAS 自 2016 年起推出各式獨具特色的繪畫作品,並於 2020 年開始藝術家活動。他的作品受到動畫、漫畫、街頭文化等影響,以活潑、飽和的用色,以及在人物或創作中加上有趣的表情聞名。 ▐ Kanako Ozawa 1988 年日本千葉出生,畢業於東京工業大學媒體藝術系。Kanako 將「在我的日常生活中,我總是意識到存在於日常生活邊緣的東西,卻又難以把握」視為座右銘,以「邊緣物」觀察為靈感,在創作中加入來自樹木樹脂的日本漆( Urushi ),彷彿流經身體的血液,代表生命力與意志力。 ▐ MITSUME 來自日本,MITSUME 擅長以強烈風格、大膽配色玩轉圖像與空間創作,不受單一設計或媒介所束縛;除廣受知名品牌、國際型活動青睞,共同合作主視覺海報等作品,更親自策劃、參與各種服裝與商品設計與創作。 ▐ Seiji Matsumoto 1986 年出生自日本大阪府,Seiji 畢業於大阪藝術大學,而後移居紐約,開始了他的藝術家生涯。作品曾在東京、紐約、洛杉磯等城市展出,並參與許多品牌及跨國項目合作,目前在他位於長野山麓的工作室工作。 ▐ SUPERFICTION 由三位來自不同領域,但擁有相似背景的創作者組成,來自韓國的 SUPERFICTION 近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。擅長透過藝術呈現自身故事,透過筆下角色與夥伴一同合作,推出許多跨領域計畫。 ▐ Toshikazu Hirai 來自日本,Toshikazu Hirai 曾任職廣告公司,而後成為自由插畫創作者。2016 年,由 Toshikazu Hirai 所作的廣告創作獲選 ADC 獎,其後也在 The Choice 年度獎、HB File Competition 藤枝龍司獎等獎項中獲得肯定。目前他與團隊的肖像、版畫與素描作品,廣泛見於廣告、書籍與雜誌中。 ▐ Yurika Horikawa 來自日本,擅長立體創作與療癒感作品,Yurika Horikawa 於 2011 年畢業於京都精華大學美術系,以肢體動作活潑的人形作品聞名,呈現自由自在生活的風格與形象。   展覽資訊   《 Please, Please Me 》 藝術家  |Cotoh Tsumi, EMU, FIKAS, Kanako Ozawa, MITSUME, Seiji Matsumoto, SUPERFICTION, Toshikazu Hirai, Yurika Horikawa VIP預展| 2022.05.06 ( 五 ) 18:30 – 22:00 ( 採預約制 ) 展覽日期| 2022.05.07 ( 六 ) –  2022.06.30 ( 四 ) 開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00 展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 ( 110台北市信義區松智路 17 號 3 樓 ) 官方網站| https://www.plzzzzby.com/ 社群平台| Facebook : https://www.facebook.com/plzzzzby 、Instagram : https://www.instagram.com/plzzzzby/  

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2022-06-21

REPORTS | plzzzz藝術空間進駐微風南山!寶藍、銀色系構築前衛場域,聚焦當代藝術與街頭潮流

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 La Vie     作者 / Izzie Pang     「 INCEPTION 啟藝 」匯集上百場展覽經驗,打造全新藝廊平台「 plzzzz 」,旗下首個實體藝術空間插旗微風南山艾妥列三樓,於 2022 年 5 月 7 日正式開幕,而集結 9 位日、韓新銳藝術家作品的首檔展覽《 Please, Please Me 》,也與店面同步登場。   「 plzzzz 」藝術空間於微風南山艾妥列開幕     全新藝術品牌「 plzzzz 」 「 INCEPTION 啟藝 」長期實踐原創與 IP 授權特展、品牌策展企劃,曾操刀北流《 唱 我們的歌:流行音樂故事展 》、協辦《 奈良美智特展 》等熱門展覽。而今,團隊匯聚文化策展經驗,打造全新藝廊平台「 plzzzz 」,將以數位、實體渠道推廣當代藝術與街頭潮流,帶來第一手藝術家與限定原作、版畫、雕塑、潮流公仔等新品資訊,並將不定期推出獨家限量藝術品。   首檔展覽《 Please, Please Me 》視覺設計     前衛未來感空間 在精品百貨裡開藝廊在台灣並不常見,「 plzzzz 」座落微風南山艾妥列的實體空間,希望能打破藝術世界與大眾的隔閡,創造雙向交流機會,讓藝術不限於白盒子內,而有更多被看見的可能。步入店內,濃厚的未來感席捲而來,符合當代與潮流藝術的前衛調性,藝廊整體空間以高飽和度的寶藍色貫穿,搭配上金屬陳列檯面、帶有類似鋁箔紋理的牆面材質,營造新潮美學;入口處的兩座螢幕,則分別呈現當期展覽訊息以及數位藝術作品。     「 plzzzz 」店內空間   《 Please, Please Me 》展覽亮點! 首檔展覽《 Please, Please Me 》以「 藝術取悅生活 」為核心概念,集結 9 位日、韓新銳藝術家超過 70 件作品,並以特殊的「 佈展實境秀 」方式為展覽揭幕,由藝人陳柏霖與 7 位模特兒一同將展品佈置在藝廊中。   展覽主視覺設計   9 位參展藝術家透過各自視角,體現年輕世代的世界觀,以關乎「 記憶 」與「 情感 」的某個瞬間,療癒著總是在各個人生選擇中成長的我們。其中,「 EMU 」擅長以簡單線條捕捉日常片段,作品中洋溢生活的恣意;「  MITSUME 」揉合日式美學與當代符碼,以絢麗多彩的二次元作品,帶觀者墜入數位夢境;來自韓國、由三位來自不同領域組成的「 SUPERFICTION 」,以鮮明而渾圓的標誌性角色,闡述城市與職場生活中的矛盾與孤寂,這次更與 plzzzz 推出獨家聯名公仔「 Headache 」,於開展首日限量開售。   MITSUME 作品     展覽一隅   SUPERFICTION《 Headache 》     除此之外,藝術家也拋開沈重的敘事機制,以細膩而直觀的情緒,形構出另類的超現實空間,撫慰生活難以概括的複雜性。「 Cotoh Tsumi 」筆下時而清透、時而豔麗的少女,交疊出女性價值實現的思慮與叛逆;「 Kanako Ozawa 」卵狀的精巧人物,映照出人們總在靜寂中等待生命的心境;「 Toshikazu Hirai 」則透過粗獷線條、扁平構圖,交織出探尋靈魂深處的渴求。   Cotoh Tsumi 作品                                                       Toshikazu Hirai 作品       《 Please, Please Me 》展覽資訊 展覽日期| 2022 年 5 月 7 日~6 月 30 日 開館時間| 週日至週三 11 : 00 ~ 21 : 30;週四至週六 11 : 00 ~ 22 : 00 展覽地點| plzzzz 微風風南山艾妥列3樓     資料、圖片|plzzzz  

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2022-06-20

REPORTS | 潮流藝廊進駐微風南山!INCEPTION 啟藝新品牌「plzzzz」實體空間揭幕,集結9組日韓當代藝術新銳

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 500 輯     作者 / 楊偉成   plzzzz 開幕記者會於 5 月 6 日下午舉行,藝人陳柏霖也現身支持,上演獨特的佈展實境秀。 圖/INCEPTION 啟藝提供   INCEPTION 啟藝多年來以各種面向的展覽策畫,為市場帶來深入淺出的題目呈現,其實他們在藝術領域深耕已久,「 plzzzz 」是他們全新展開的藝術品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。 plzzzz 先是在年初於台北西華飯店舉辦的第四屆「 ONE ART Taipei 2022 藝術台北 」裡自行策畫的主題「 NEXT FUTURE TOY 」造成話題,展示販售各國藝術家多媒材作品,以街頭與高端潮流為主軸,大受藏家好評,如今plzzzz專屬實體藝術空間正式於微風南山艾妥列揭幕。   Toshikazu Hirai 作品中難以洞徹的心緒,由粗獷線條和扁平構圖交織出靈魂凝視的深處探尋。 圖/INCEPTION 啟藝提供   開幕首展集結 9 組日韓當代藝術新銳   百貨型藝廊的風潮在國外行之有年,但台灣相對稀缺,plzzzz 實體空間的成立標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗。 開幕首展《 Please, Please Me 》希望傳達以藝術取悅生活的核心概念,集結活躍於亞洲的9組日韓當代藝術新銳,包括首次正式於台灣展出的Cotoh Tsumi(日)、EMU(日)、FIKAS(日)、Kanako Ozawa(日)、MITSUME(日)、Seiji Matsumoto(日)、藝術團體SUPERFICTION(韓)、Toshikazu Hirai(日)、Yurika Horikawa(日)。作為藝壇新銳,他們各自跨足繪畫、設計、廣告、插畫、雕塑、動畫等不同領域,並曾與諸多國際時尚和生活品牌合作,將新世代各異的價值觀發揮得淋漓盡致。   Kanako 將「 在我的日常生活中,我總是意識到存在於日常生活邊緣的東西,卻又難以把握 」視為座右銘,以「 邊緣物 」觀察為靈感。 圖/INCEPTION 啟藝提供   《 Please, Please Me 》首展藝術家們皆以各自視角體現年輕世代的世界觀,以關乎記憶和情感的某個瞬間,療癒著總在人生選擇中成長的我們。如 EMU 簡單線條與輪廓捕捉的日常片段,洋溢著生活的恣意,其非常規的框架增添了擺脫思維侷限的印象;MITSUME 絢麗多彩的二次元作品,揉合了日式美學與當代符碼,與觀眾一起墜入數位網絡世界的夢境;而風靡亞洲的 SUPERFICTION,以其鮮明而圓渾的角色,闡述著城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 合作推出獨家聯名的藝術公仔 Headache,作品將於開展首日同步限量發售。     風靡亞洲的 SUPERFICTION,以其鮮明而圓渾的角色,闡述著城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 合作推出獨家聯名的藝術公仔  Headache,作品將於開展首日同步限量發售。 圖/INCEPTION 啟藝提供     藝人陳柏霖、黃子佼現身支持 plzzzz 開幕記者會於日前舉行,主持人黃子佼與藝人陳柏霖也現身支持,上演獨特的「 佈展實境秀 」,當陳柏霖將手中作品掛至牆面,也象徵 plzzzz 實體藝術空間正式啟動,未來將持續為大眾帶來嶄新又好玩的藝術體驗。他特別表示,對於品牌核心精神很有共鳴:「 我覺得藝術就是緣分,藝術品可以成為取悅生活的點綴,希望大家都能來這裡走走看看,帶自己喜歡的藝術品回去。 」   近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和陳柏霖喜愛的音樂團體 YOASIBI 合作。 圖/INCEPTION 啟藝提供   在此次參展的藝術家創作當中,陳柏霖也分享,自己對日本藝術家 EMU 作品很感興趣,尤其藝術家在畫作背後習慣加上立體的小型角色創作,彷彿電影的彩蛋之外;近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh,也和他喜愛的音樂團體 YOASIBI 合作;此外,他也特別在實境秀中,手持著 SUPERFICTION 的作品。 《 Please, Please Me 》首展將展出超過70件作品,這些創作正是 plzzzz 以「取悅」復刻生活的宇宙觀,藉由連結多樣的生活態度,廣泛與國際新銳藝術家攜手,呈現撫慰人心的美學,打造具溫度感、場景化且持續創新的體驗。   三位人氣藝術家介紹   Cotoh Tsumi 日本藝術家 Cotoh Tsumi,擅長以多彩、柔和風格,以深邃雙眸為靈魂,透過細膩筆觸創作不同風格的 「 個性女孩 」。2021 年舉辦個展《 Cotoh Tsumi Solo Exhibition “q”》,Cotoh也與音樂團體 YOASOBI、球鞋選物店 atmos 等品牌跨域合作,透過多元方式展現個性化作品。 Kanako Ozawa 1988 年日本千葉出生,畢業於東京工業大學媒體藝術系。Kanako 將「 在我的日常生活中,我總是意識到存在於日常生活邊緣的東西,卻又難以把握 」視為座右銘,以「 邊緣物 」觀察為靈感,在創作中加入來自樹木樹脂的日本漆(Urushi),彷彿流經身體的血液,代表生命力與意志力。 SUPERFICTION 由三位來自不同領域,但擁有相似背景的創作者組成,來自韓國的 SUPERFICTION 近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。擅長透過藝術呈現自身故事,透過筆下角色與夥伴一同合作,推出許多跨領域計畫。   來自韓國的 SUPERFICTION 近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。 圖/楊偉成攝影   關於 plzzzz plzzzz 由長期實踐原創與IP授權特展、品牌策展企劃的 INCEPTION 啟藝所成立,在上百場展覽的積累下,團隊秉持著創意能量,堅毅地走在開創新型態展覽模式的道路上。通過文化策展的經驗,品牌將以數位和實體的渠道,多元地推廣新生代的藝術精神,並且不定期推出獨家限量藝術品,顛覆過往藝術世界與消費大眾的隔閡,書寫藝術空間與世代交流的新紀元。   plzzzz 為國內策展公司 INCEPTION 啟藝經營的新品牌,以匯流當代與潮流藝術為主,同時經營線上與線下藝廊。 圖/INCEPTION 啟藝提供   《 Please, Please me 》 展覽日期|即日起至6月30日(四) 開館時間|週日至週三11:00-21:30、週四至週六11:00-22:00 展覽地點|微風南山艾妥列3樓(台北市信義區松智路17號)  

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2022-06-17

REPORTS | plzzzz藝廊進駐微風南山 方便你逛百貨公司吃喝玩順便買藝術品

  【 REPORTS  媒體報導 】 轉載自 GQ     作者 / Cathy Hsiao     你去百貨公司會做些什麼?買東西、吃東西,然後呢? 從事策展十幾年的INCEPTION 啟藝策展人Ocean梁浩軒和工作夥伴們,把不少國際間知名的展覽引進台灣,The Beatles, Tomorrow|披頭四展、東京21_21 DESIGN SIGHT 單位展、#DINOLAB恐龍實驗室每一檔都叫好又叫座,除了策展,他們新品牌以plzzzz為名,代理多位潮流藝術家的作品、公仔,之前以線上展售為主,偶有快閃實體店,但第一間實體藝廊「plzzzz藝廊」卻是直到最近才成立,而且店址設置在百貨公司內。     逛百貨除了吃喝玩樂 ,逛藝廊也很可以   過去印象中,逛藝廊是很小眾、很隱密的,地點多半在巷弄內,或者遠離市區的某個所在。但Ocean不這麼想。「我們認識的藝廊都是在小巷、或必須專程去的地方,被動地迎接客人,不像日本人早對藝廊在百貨內發生這件事習以為常,像是PARCO內甚就有PARCO MUSEUM TOKYO,而韓國眼鏡品牌Gentle Monster也成功地把時尚和藝術做結合等等,我一直覺得藝廊需要走出來,既然大眾會去逛Shoppimg Mall,藝廊當然也該在裡面。」   所以plzzzz藝廊主動出擊,進駐台北信義區人潮最聚集的百貨,用他們最擅長的策展方式去表現空間,不只做藝術銷售,還講究藝術體驗,希望結合時尚、美學、文化等元素,讓大家在百貨公司吃東西、買東西之外,能與藝術不期而遇,以策展概念介入的新型態呈現讓大家可以親近藝術,而不是把它視為只有金字塔頂端或少數特定人士才能「玩」「欣賞」與「接觸」的高貴玩意。     開藝廊不只買賣作品,還販售空間體驗   plzzzz藝廊的空間設計很強調體驗,包含視覺和空間都是。他們預設來參觀走逛的受眾是社群媒體重度使用者,年齡介於18~40歲之間。為了讓人一走進來就想拿起手機拍照,當初在整體規劃上,除了思考如何完美呈現作品,還特別設定多個拍照打卡點,據他們觀察,不只是逛藝廊的人才拍照,有些人甚至是聞風而至或者偶然逛到,衝進來只是為了拍照打卡。雖然沒實際消費,但Ocean覺得這樣已經展開文化養成的第一步。     藝術品很高貴嗎?萬元以下就能擁有   Ocean還提出一個很有趣的觀點:既然你到百貨公司會買動輒數萬元的名牌包、家具或其他家電,那為什麼不能也花費相去不遠的代價購買藝術品?他表示如果把精品視為物質需求品,藝術品當然也能當成精神需求品,藝術品沒有大家想得這麼遙遠,不是像佳士得、蘇富比,一件動輒上百萬甚至千萬,plzzzz藝廊第一檔活動中展出的藝術品,如果有興趣入手,Superfiction大的Headache是28萬,其他都在20萬以內,場上展品最親民的還有萬元以下,目的是讓大家把買藝術作品當成很棒的體驗,在樓下吃喝買東西外,還可以上樓買藝術品,就算不買也可以看看展。就像早前在松菸文創園區舉辦各種展覽,幾年下來,這種養成文化逐漸變成人們生活的一部分,到百貨公司逛藝廊當然也可以變成一種習慣。plzzzz藝廊提供的,就是這樣的一種選擇。     把藝術當療癒工具 買回家取悅自己   plzzzz藝廊第一檔的活動重點放在討喜與療癒上,療癒是疫情持續延燒的當前最熱也最潮的命題,所以展場內的各件作品都像是奈良美智作品帶給人的療癒感(他笑說可惜現在一件都要30~40萬起跳),感覺上很討喜,透過這樣低門檻的開始(指的是看了就會有共鳴,不怕太深奧看不懂),讓大家願意花錢買一件藝術品來取悅自己,擺在家裡每天看了都很開心。     plzzzz藝廊   地址:台北市信義區松智路17號(微風南山艾妥列三樓)

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2022-06-14

REPORTS | YOASOBI 樂團跨界合作藝術家 Cotoh Tsumi 作品登台!全新開幕 plzzzz 藝術空間首展邀 9 位日韓當代新銳進駐微風南山 atre

  【 REPORTS 媒體報導 】 轉載自 MOT TIMES 明日誌      作者 / Christine Chen   plzzzz 藝術空間明日正式揭幕!首展《 Please, Please Me 》邀 9 位日韓當代藝術新銳作品登台。( Photo Credit: INCEPTION 啟藝)           YOASOBI 樂團跨界合作藝術家 Cotoh Tsumi 作品登台!全新開幕 plzzzz 藝術空間首展邀 9 位日韓當代新銳進駐微風南山 atre   一間進駐百貨商場的藝廊應該長什麼模樣?從線上跨足實體,由策展公司 INCEPTION 啟藝所推出的 plzzzz 實體藝術空間,即將於 5 月 7 日在微風南山艾妥列三樓正式揭幕。開幕首檔展覽《 Please, Please Me 》邀來目前活躍於亞洲的九位日、韓當代藝術新銳家,展出繪畫、插畫、雕塑、動畫等超過 70 件不同風格作品,讓大眾感受當代藝術並非遙不可及,也能成為日常生活中觸手可及的美學。   ——————————————————————————————————————————————————————————————————————   此次 plzzzz 開幕首展《 Please, Please Me 》以「藝術取悅生活」做為核心概念,一共邀來九位日、韓當代藝術家,包括曾與日本爆紅 YOASOBI 樂團跨界合作、首次正式來台展出的日本藝術家 Cotoh Tsumi,EMU、FIKAS、Kanako Ozawa、MITSUME、Seiji Matsumoto、Toshikazu Hirai 、 Yurika Horikawa 與唯一來自韓國的藝術三人組 SUPERFICTION。   plzzzz 首個實體藝術空間於台灣微風南山艾妥列三樓盛大揭幕! (Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   一向熱愛披頭四,甚至為此策劃過《 The Beatles, Tomorrow 披頭四展 》的啟藝 INCEPTION 策展人梁浩軒表示,「 plzzzz 實體藝術空間的命名,其實來自披頭四的一首歌〈 Please Please Me 〉(請取悅我),因為我相信藝術也可以取悅我們的生活,逛百貨時也可以走進藝廊欣賞作品。 」   同樣跨足藝術圈,為了開幕首展到場支持的「 Whimsy Works 」藝術空間主理人的陳柏霖則強調,「藝術沒有一定的標準,它是一個緣份、直覺,有時候價格也不一定能體現價值,對我自己來說,作品有沒有連結比較重要。」他亦分享,日本藝術家 EMU 習慣在畫作背後加上立體的小型角色創作,彷彿電影彩蛋般,極具巧思,是他在這次展覽中最感興趣的作品。     同樣跨足藝術圈,為開幕首展到場支持的「Whimsy Works」藝術空間主理人陳柏霖。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   plzzzz 首個實體藝術空間設計亮點大公開    接下來就讓我們開箱全新 plzzzz 首個實體藝術空間吧!   整體空間在色調上以啟藝品牌識別系統的靛藍色,搭配上既前衛又能突顯作品特性的銀白色,營造出一股濃濃的潮流感。主牆面由一張張手工揉整的錫箔紙拼貼而成,獨立展牆則以不反光的特殊美耐板造就視覺上的反差,至於正中央猶如立體雕塑的「 毛絲面不鏽鋼 」檯面,則變身日本藝術家 Kanako Ozawa 小型藝術雕塑的伸展台,此外彷彿更衣間似的微型獨立展間內部,則以「 鏡面布 」包覆而成,營造出特立獨行的展示場域。   除此之外,循路線再往裡走,會發現有別於大量銀白的色調,此展區以藍色絨毛地毯鋪設而成,並透過不時穿插的鏡面元素,強化空間立體感,造就異材質相互輝映下的場域層次性。   展場一隅。(Photo Credit: Chris Chen)   展場一隅。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   展場一隅。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   以鏡面布搭配鏡面反射製造出極具包覆感的獨立空間。(Photo Credit:Chris Chen)   展場一隅。(Photo Credit:Chris Chen)   集結日韓當代新銳精采之作,以藝術療癒人心   開幕首展《 Please, Please Me 》將展出 9 位藝術家、超過 70 件作品,每位藝術家皆以各自的視角體現年輕世代的世界觀;一如日本藝術家 Cotoh Tsumi 擅於用深邃的目光傳遞思想,且至今仍未對外公開過藝術家的年齡、性別,這也為他的作品蒙上一層神秘的面紗。同樣來自日本,曾經是廣告人出身的藝術家 Toshikazu Hirai,經常以身邊形形色色的人為創作靈感,並以粗獷線條和扁平構圖,描繪出一種日常生活的趣味性。   ​近來廣受年輕藏家喜愛的 Cotoh Tsumi,曾與日本當紅音樂團體​ YOASIBI ​合跨界作,左邊三幅與右邊四幅分別以金(右)、銀箔(左)材質進行創作,僅此一版。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   Toshikazu Hirai 擅以插畫方式描繪日常生活周遭人物的各種形象。(Photo Credit: Chris Chen)   日本藝術家 MITSUME 則經常將日式傳統美學與當代符碼混融,並以絢麗多彩的二次元作品呈現,這也是藝術家首次以電繪方式呈現作品,不少作品細節值得近距離觀察。而同為日本藝術家的 EMU,因家中背景為造船廠,因此他經常以造船廠扔掉的木頭廢材、升級再造,製成雕塑與繪畫創作。這次展出的五幅作品,也是為了開幕而全新創作。   來自日本,MITSUME 擅以強烈且大膽的配色,透過二次元圖像詮釋日式傳統美學與當代符碼。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)   日本藝術家 EMU 擅以造船廠廢棄木頭為媒材進行創作。(Photo Credit:Chris Chen)   此外,這次唯一來自韓國的藝術家三人組 SUPERFICTION,近年以各式具強烈情境感、場景氛圍的作品,吸引眾多藏家目光。他們擅長以鮮明而圓渾的角色,闡述城市與職場生活中的矛盾和孤寂,本次更與 plzzzz 推出獨家聯名的藝術公仔 Headache,作品將於開展首日同步限量發售。   韓國藝術家三人組 SUPERFICTION 經常以黑色幽默的方式詮釋都會生活裡習以為常的生活樣態。(Photo Credit:Chris Chen)     《 Please, Please Me 》   藝術家|Cotoh Tsumi, EMU, FIKAS, Kanako Ozawa, MITSUME, Seiji Matsumoto, SUPERFICTION, Toshikazu Hirai, Yurika Horikawa VIP 預展|2022.05.06(五)18:30–22:00(採預約制) 展覽日期|2022.05.07(六)– 2022.06.30(四) 開館時間|週日–週三 11:00–21:30;週四–週六 11:00 – 22:00 展覽地點|plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (台北市信義區松智路 17 號 3 樓) 官方網站|https://www.plzzzzby.com 社群平台|Facebook : https://www.facebook.com/plzzzzby  Instagram|https://www.instagram.com/plzzzzby/   編輯|Christine Chen

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2021-02-25

玩具控注意!Abiebi 「蛋蛋系列」釋出超夢幻棉花糖色 XL 公仔!

  【 藝術品故事 】   嗨!看下來!再下來一點 !(從下方跟你說嗨),相信潛伏於潮玩界的各位一定對藝術家 Abiebi 蛋蛋的系列不陌生;極具辨識度的角色及幽默, 使他每一隻公仔都被瘋搶一空, 在二手市場的價格也一只居高不下。   以大家都知道的名言「眼睛是靈魂之窗」為靈感, Abiebi 想看看, 如果將靈魂之窗轉移到別的地方呢?是否會更容易避免別人直視你的靈魂?還是會打開另一扇“窗”,讓人可以從另一個角度看世界,並讓“靈魂”更加豐富?     於是,下面這隻 15 公分的 BARTBALLS, 「蛋蛋系列」的第一隻公仔就此誕生, 也在幾分鐘內就被搶光了。 以此為契機, Abiebi開始在把各種人氣角色的眼睛移植到他們的重要部位;神奇的是,你還是能從角色的眼睛中看出原角色的性格, 讓人更好奇這個系列背後的哲學問題的答案。     當然,女生角色們也沒有被逃過他的魔掌, 繼「蛋蛋系列」後,Abiebi 創作了 「胸部系列」, 同樣把眼睛移到重要部位, 些我們熟悉的角色看見的世界又是什麼樣的呢?     而這次, Abiebi 與 p/zzzz 線上藝廊合作 全球首賣50隻, Abiebi 將推出超可愛棉花糖色大型 BARTBALLS;足足有 30 公分高, 以合金、PVC、和樹脂打造, 平滑又飽具重量感的公仔, 絕對能滿足粉絲的收藏慾。   入手 XL BARTBALLS    

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2021-02-09

Sunshine to Your Every-day Life — Thales Interview

  【 PEOPLE PLZ TALK 】     「 First I hope he smiles… then I hope he smiles not only for the piece being whimsical and colorful but also because it connects to his happy place and that it sparks some of his growing up nostalgic. 」 — Thales     An artist, illustrator, street artist, and a marketeer, Thales has a rich experience as design executive under different companies and departments, including famous companies such as BBDO, Y&R, Saatchi. However, after 2019, he took a break and dive into what he really loves – creating art. combining old-school cartoons, pop-icons, and skateboarding culture, Thales developed his iconic Tower series. With these colorful, derpy, and cute looking icons, he wishes to spread happiness to people around him, and put a smile to their everyday life.    Easy Waldo, isn't that easy.  Image Source:Thales Official Instagram  @thalestower   Thales referred to as T below  p/zzzz:What messages or ideas do you want to convey through your art? How do you choose the theme of your artwork? T : In General I want to make people smile… but there are times when I find myself utilizing my art to take political stand or wrongs in the world. My Tower characters are a symbol of urban culture mixed with popular culture and sometimes they are portrayed as self destructive, with over populating, over consumption and over polluting. But all and all, as said before, all with a twist and a smile.     p/zzzz:With the outbreak of COVID-19, we are entering a whole new age. From your perspective, what role will the artworks play in the future? How do the artists cope during this pandemic? T:Artists can take many rolls during these times; from delivering boring messages in more creative ways than ones delivered by the people that run things, give inspiration to people but mainly we have the power to bring happiness and hope to the place people find themselves spending most of their time, their home. Time to turn with walls into happy walls when the curve smooth down, Thales called for action to spread happiness with some tiny tiny originals  Image Source:Thales Official Instagram @thalestower   p/zzzz: Please briefly talk about what art means to you. T:Even before I started creating my own art I’ve surrounded myself with art, it’s not the only thing that defines me but at this moment it’s what defines me the most. I’m trying to be as approachable as I can… using vivid colors and classic mediums but I always judge my art from my perspective, I have to love it… and if from that the viewer likes what he sees than it’s a bonus.   p/zzzz:When a viewer does not know you at all, what kind of “first impression” would you hope to give? T:First I hope he smiles… then I hope he smiles not only for the piece being whimsical and colorful but also because it connects to his happy place and that it sparks some of his growing up nostalgic. At the end I hope he says to himself that he wants this piece to be his.   Jumping out of his familiar medium, Thales created these tiny electrical box. Image Source:Thales Official Instagram @thalestower   p/zzzz:Tell me about your collaboration with INCEPTION. What do you regard as the most essential or beneficial throughout this collaboration ? T:Just from the past few months, even before launching “ plzzzz ” Inception seem like a force. A force that drives artists to push their limits and inspire them to do great and amazing art and a force to make things happen. Their experience in producing bigger than life events and collaborating with great artists makes me feel humble to be a part of this group. I’m super excited and I know we’ll do great things together.   Do you know who these are ?  Thales x plzzzz exclusive Sullivan tower, coming to plzzzz soon.            Shop Thales Now        Written by: Tiffany Ku                     

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