{{ 'fb_in_app_browser_popup.desc' | translate }} {{ 'fb_in_app_browser_popup.copy_link' | translate }}
{{ 'in_app_browser_popup.desc' | translate }}
{{word('consent_desc')}} {{word('read_more')}}
{{setting.description}}
{{ childProduct.title_translations | translateModel }}
{{ getChildVariationShorthand(childProduct.child_variation) }}
{{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childProductName }} x {{ selectedChildProduct.quantity || 1 }}
{{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childVariationName }}
【 PEOPLE 焦點人物 】
「 我只想給人們一些有趣又值得細看的東西。當觀者願意仔細了解我的作品時,就會發現它還有更多內容。」
— Will Blood
來自英國布萊頓的當代藝術家 Will Blood 擅長將令人毛骨悚然的元素與天真可愛的物件做結合,這種獨特的設計美學讓他的作品讓人感到不安的同時卻能莞爾一笑。擁有豐厚設計背景的 Will Blood 曾受聘於數個大型品牌公司,也在出版品上刊登文章,因此事收到全球藝術家關注。Will Blood 充滿街頭風格的作品與印刷技術緊密結合,製造出一種簡單中不失細緻,非常值得玩味的細膩畫風。作品中乾淨的線條與明亮的意象總是讓人耳目一新、愛不釋眼!
Will Blood 的作品 – 出版之後立刻銷售一空的 《 The Book of Bare Bones 》
圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood
Will Blood 以下簡稱 W
p/zzzz:您想透過自己的作品對群眾訴說些什麼?您是如何選擇每一件作品的題材?
W:大約一年前,The Book of Bare Bones 系列成為一個一枝獨秀的關注點, 所以我的注意力都放在創作這系列動漫角色與卡通人物上。期間若是適逢角色週年紀念日或其他具有指標性的事件,我會嘗試創作一些與事件相關的作品。
我一般同時會用大約 10 個角色做創作,每次專注於幾件作品。因為不是一次一件, 所以我的創作過程並不像我希望的那麼有組織性。
而透過使用群眾的童年朋友,我希望能向他們傳達童年與生活的脆弱。
p/zzzz:在 COVID-19 疫情爆發後,我們的生活進入了一個全新的時代,就您的觀點,藝術品在未來扮演的角色為何?藝術家們要如何自處?
W:我想我們會看到一些改變的。我的意思是,顯然在任何形式的大規模社會事件中,都會看到大量的叛亂源自於此。而在動蕩不安的今年一定會有許多藝術家試著紀錄下這些時刻。但我目前只有《 That's All Folks 》這隻兔子是以 COVID-19 的綠色為主題的。
至於…在疫情大流行期間我該如何應對? 我認為除了財務可能會有點吃緊的狀況下,大多數藝術家的工作都還是正常的在運行中吧, 至少我這邊是如此。而我本來就常常一個人行動,所以疫情其實對我的影響不大。但是,我發現在第一次封鎖時我與別人在一起的時間比以前多了,所以這疫情對我的影響跟別人好像不太一樣。
今年本來有很多旅行計畫,但因為疫情都無法成行。 我總想要頻繁的旅行,參加世界各地的藝術展覽,畫遍世界各地的牆;我還想發展創作出更多藝術玩具。所以我想,更大的壁畫創作、世界各地的藝術展覽、以及新開發的藝術品玩具,應該就是我未來疫情後的目標與規劃了。
Will Blood 以 COVID-19 的綠色為主題而創作的《 That‘s All Folks 》
圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood
p/zzzz:您的成長過程中,有沒有哪些事件對您造成深刻的記憶?而這些生命中的特別時刻是否有影響到您的創作?
W:我認為從小在鄉村長大的經歷對我的影響很深,我小時候會花很多時間研究和描繪昆蟲和野生動物的解剖結構,這個過程對我後來的創作有著巨大的影響。它讓我養成想要弄清楚事物如何運作與深入研究事物的習慣。 而且,也因為愛上了這種過程,我小時候的夢想就是成為藝術家,雖然 10 幾歲的時候有想過要成為搖滾巨星,但 20 歲的時候我又開始繪畫了。
我從小就沈迷五Gustave Dore 和 Albrecht Durer 以及所有經典的插畫家的作品,這些畫家在他們的所有作品中都投入了非常多的思維。我認為來自他們的思維給了我很多靈感,即使有些畫作對地獄的描述非常黑暗,我也在很年幼的時候看見它們,但它們永遠在我心中佔有一部分相當特殊的位置。
後來,在更多的街頭藝術和當代藝術萌芽之際,我也發現了 Keith Haring ,他給了我一個全新的視角,在他的作品中我看到使用粗體線條和色彩的魅力。他的獨特手法是使用更簡單的圖像結合大膽的色彩而達到許多特殊效果。我總覺得這部分有反映在我的作品中,尤其是簡單的線條與繽紛的色彩,是有點相似的細節。
迄今,我已經工作大約十年了,這一直是我一生中很重要的一部分。我喜歡「創作」,其實我也一直是音樂的創造者,也是一名音樂家。即使不是藉由藝術,我也不會停止創作,如果有一天我無法在藝術界倖存,我想我會用另一種方式創作。
Will Blood 受 Keith Haring 的小人啟發而作的 《 Haring Bone 》
圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood
p/zzzz:當一位欣賞者不認識您的時候,您會希望您的作品給對方留下什麼樣的「第一印象」?
W:我猜最常見的反應應該是「哦!這好可怕喔!」 或是 「那真是有點令人毛骨悚然,但還挺可愛的!」
我想對我來說,我只是想給人們一些有趣又值得細看的東西。當觀者願意仔細瞭解我的作品時,就會發現它還有更多內容。從美學上來說,我們的作品是令人愉悅的,所以在第一眼你可能會被漂亮的顏色與構圖吸引。 但是,當你反覆查看它們時你可能就能從其中發掘到一些驚喜與細節。
p/zzzz:可以簡短談談與INCEPTION的合作嗎?透過這樣的合作您覺得最實質的幫助或是反饋是什麼?
W:我認為對任何一位藝術家而言,讓自己走出舒適圈、接觸外界並尋找機會是很重要的一件事。因此,我認為這個合作是一個嶄新的契機。除了能在一個新平台落實之外,也可以讓我對自己的作品有新的了解,並希望吸引到更多新的欣賞者或藏家關注並愛上我的作品。 所以,我非常興奮!
Written by: Tiffany Ku