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14 Jan 2021

Who Says Cartoons are for Children Only ? — RX interview

  【 PEOPLE PLZ TALK 】     「Art is an essential part of my life. I love to create but I also love to see, hear, and perceive the artistic creations of others. It's probably some kind of addiction, I've never been able to live without it.」 — RX     The Italian artist RX has an endless passion for art; he not only is an artist, but also a designer, and a craftsman. From the early picture book publications to the recent paintings, prints, and figures, RX started a unique career of creation on the social media platform. As a self-taught artist, RX has been discovering and experimenting styles and themes. At 2018, he has set his themes on the darkness and the bestial side of humanity, using popular characters as a medium, to let people reflect, and relate.  All of his sculptures and figures are 100% handmade, making them especially valuable. This time, in collaboration with p/zzzz, he will be releasing the globally limited 6 editions of Mum Anatomy, which belongs in the Pop-Paradox series that is known for reinterpreting classic pop culture icons to deliver RX's thoughts behind the creation.    when SpongeBob starts absorbing the darkness of humanity  Image Source:RX Official Instagram @rxstrip   p/zzzz:What messages or ideas do you want to convey through your art? How do you choose the theme of your artwork?  RX:With my art I want to give a point of reflection. I believe that in this society where everything runs very quickly, where everything is social, stopping for a moment and thinking is very important.  The themes of my works are about everyday's life, choices, human frailties, moods. Sometimes I love to reinterpret and rework some pop icons to make the message stronger.  Always reflecting on real-time news, did you recognize the girl in the image? Image Source:RX Official Instagram @rxstrip    p/zzzz:Growing up, what incidents or experiences have impressed you the most? Have these special moments influenced your art creation? RX:Time has certainly helped me to hone my “ technical ” skills ( my artworks are all handmade ) and has shown me that the best way to learn is to make mistakes. Time also helped me to mature my thinking and to be less impulsive.  During my lifetime, I had wonderful experiences but also some dark moments. Probably, these dark moments gave me and still give me the strength to continue this incredible " story " through my artworks.  I was born in a country where lived and are present the works of the greatest painters and sculptors in the world such as Michelangelo, Canova, Da Vinci. I’ve been always fascinated by Art forms, but above all the perfection that man can achieve.  My childhood was monopolized by the incredible world of Disney. Cartoons and comics have taught me to draw, to tell and it still occupies a large part of my heart.  Matt Groening's the Simpsons taught me that cartoons aren't just for kids and that you can use this graphic language to deal with adult themes as well.  The works of Edward Munch and of the expressionists in general made me understand that in a painting it is also possible to represent a strong emotion.  Todd McFarlane, the creator of Spawn and founder of " McFarlaner Toys " made me literally fall in love with action figures and made me realize that any subject could become a toy.  Over the last decade I have been fascinated and certainly influenced by the " urban " works of Banksy, Ron English and the incredible anatomies of Jason Freeny.  Even the "perfect" David need a mask during the pandemic  Image Source:RX Official Instagram @rxstrip   p/zzzz:What kind of first impression would you like to give to the viewers seeing you art for the first time? RX:Although at first sight many of my works are visually a little but "dark", what I would like to give immediately after is a smile; in the end, I would like to instill a little moment of reflection. I would like to make the viewer say "It's true, it happened to me too" or "so everyone can be wrong" or "This work represents me".    p/zzzz : with the outbreak of COVID-19, we are entering a whole new age. From your perspective, what role will the artworks play in the future? How do the artists cope during this pandemic? RX:I thought a lot about the post-covid19 era. I believe that this pandemic will help, willing or not, to put the real life priorities in order in people's heads (at least for a short time). The artist has always had a communicative role towards emotions and in the future he will have to be able to amplify his message which will have to reach an increasingly polarized public between real and social life.  Personally, through the many phases of "lockdown", I was able to slow down the daily routine and focus more on my works from the point of view of the idea and creation of the artifact itself.    Mum Anatomy, coming to p/zzzz today      SHOP RX       Written by: Tiffany Ku                              
13 Jan 2021

Upside Down,Inspect The World With Your Eye"BALLS" — ABIEBI Interview

  【 PEOPLE PLZ TALK 】     「 I never dream about being an artist actually. But life brought me to this path. What I enjoy the most is creating new things.」 — ABIEBI       Born in 1981 at Jakarta, Indonesia, Dedi Setiawan debuted as artist Abiebi — an alias inspired by his beloved elder daughter Abigail. Before focusing on art creating, Abiebi worked as an art executive in advertising; it allows him to gain insights in the trends of contemporary art and art toys. This experience, along with the insights, had directly and deeply effected his works. When Abiebi was little, he was in love with all kinds of animations such as The Simpsons, Doraemon, Astro Boy, Kamen Rider, Pinocchio, and SpongeBob. They had all became his inspirations; this is how his most well known piece- the DADBALLS – was created. The 20 limited editions of DADBALLS were released on July of 2019, and was sold out within a few seconds. From there on, Abiebi started making the XXBALLS series, letting his favorite characters inspect the world with their beautiful eye"BALLS".     The signature of ABIEBI – making their eyeballs eye"BALLS" Image Source:ABIEBI Official Instagram @hello_abiebi    Abiebi referred to below as A p/zzzz:What messages or ideas do you want to convey through your art ? How do you choose the theme of your artwork? A:Don't think of my paintings or art toys content a "message" that holds philosophical position on society. It’s just my expression of creativity, to see things differently, from my perspective. I choose my theme when I fell that this is what can best represent my expression of art.    p/zzzz : with the outbreak of COVID-19, we are entering a whole new age. From your perspective, what role will the artworks play in the future? How do the artists cope during this pandemic? A:During the pandemic, I think people will have more time to look into and to appreciate art, especially with so many online platforms out there. To me, I have more time to think about what's next for my art, and to develop more new ideas.    ABIEBI trying out new media during the pandemic Image Source:ABIEBI Official Instagram @hello_abiebi    p/zzzz:Growing up, what incidents or experiences have impressed you the most? Have these special moments influenced your art creation? A:I grew up watching iconic characters such as The Simpsons, Doraemon, Atom Boy, Karmen Rider, Pinnochio, spongebob and some others. All these have a very big influence on my art.  Worth mentioning,  Kaws' and Bansky's art always makes me wish I'm the one who did them!  Murakami and Michael Lau also has been some big influences, but my greatest influence is my friend, Andri Kong. He always support me to express my creativity through art.    The influence of Banksy on Abiebi's works Image Source:ABIEBI Official Instagram @hello_abiebi    p/zzzz:What kind of first impression would you like to give to the viewers seeing you art for the first time? A:“F*CK this is nuts” kind of impression.    p/zzzz:tell me about your collaboration with INCEPTION. What do you regard as the most essential or beneficial throughout this collaboration? A:I’m very excited about this collaboration, I hope with all of INCEPTION’s experiences, my art and I will gain more exposure.    CRYBOY, coming soon on p/zzzz      SHOP ABIEBI       Written by: Tiffany Ku                              
31 Dec 2020

無所不在的幽默與細節 — WILL BLOOD 專訪

  【 PEOPLE 焦點人物 】     「 我只想給人們一些有趣又值得細看的東西。當觀者願意仔細了解我的作品時,就會發現它還有更多內容。」 — Will Blood       來自英國布萊頓的當代藝術家 Will Blood 擅長將令人毛骨悚然的元素與天真可愛的物件做結合,這種獨特的設計美學讓他的作品讓人感到不安的同時卻能莞爾一笑。擁有豐厚設計背景的 Will Blood 曾受聘於數個大型品牌公司,也在出版品上刊登文章,因此事收到全球藝術家關注。Will Blood 充滿街頭風格的作品與印刷技術緊密結合,製造出一種簡單中不失細緻,非常值得玩味的細膩畫風。作品中乾淨的線條與明亮的意象總是讓人耳目一新、愛不釋眼!   Will Blood 的作品 – 出版之後立刻銷售一空的 《 The Book of Bare Bones 》 圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood    Will Blood 以下簡稱 W p/zzzz:您想透過自己的作品對群眾訴說些什麼?您是如何選擇每一件作品的題材? W:大約一年前,The Book of Bare Bones 系列成為一個一枝獨秀的關注點, 所以我的注意力都放在創作這系列動漫角色與卡通人物上。期間若是適逢角色週年紀念日或其他具有指標性的事件,我會嘗試創作一些與事件相關的作品。 我一般同時會用大約 10 個角色做創作,每次專注於幾件作品。因為不是一次一件, 所以我的創作過程並不像我希望的那麼有組織性。 而透過使用群眾的童年朋友,我希望能向他們傳達童年與生活的脆弱。     p/zzzz:在 COVID-19 疫情爆發後,我們的生活進入了一個全新的時代,就您的觀點,藝術品在未來扮演的角色為何?藝術家們要如何自處? W:我想我們會看到一些改變的。我的意思是,顯然在任何形式的大規模社會事件中,都會看到大量的叛亂源自於此。而在動蕩不安的今年一定會有許多藝術家試著紀錄下這些時刻。但我目前只有《 That's All Folks 》這隻兔子是以 COVID-19 的綠色為主題的。 至於…在疫情大流行期間我該如何應對? 我認為除了財務可能會有點吃緊的狀況下,大多數藝術家的工作都還是正常的在運行中吧, 至少我這邊是如此。而我本來就常常一個人行動,所以疫情其實對我的影響不大。但是,我發現在第一次封鎖時我與別人在一起的時間比以前多了,所以這疫情對我的影響跟別人好像不太一樣。 今年本來有很多旅行計畫,但因為疫情都無法成行。 我總想要頻繁的旅行,參加世界各地的藝術展覽,畫遍世界各地的牆;我還想發展創作出更多藝術玩具。所以我想,更大的壁畫創作、世界各地的藝術展覽、以及新開發的藝術品玩具,應該就是我未來疫情後的目標與規劃了。   Will Blood 以 COVID-19 的綠色為主題而創作的《 That‘s All Folks 》 圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood    p/zzzz:您的成長過程中,有沒有哪些事件對您造成深刻的記憶?而這些生命中的特別時刻是否有影響到您的創作? W:我認為從小在鄉村長大的經歷對我的影響很深,我小時候會花很多時間研究和描繪昆蟲和野生動物的解剖結構,這個過程對我後來的創作有著巨大的影響。它讓我養成想要弄清楚事物如何運作與深入研究事物的習慣。 而且,也因為愛上了這種過程,我小時候的夢想就是成為藝術家,雖然 10 幾歲的時候有想過要成為搖滾巨星,但 20 歲的時候我又開始繪畫了。 我從小就沈迷五Gustave Dore 和 Albrecht Durer 以及所有經典的插畫家的作品,這些畫家在他們的所有作品中都投入了非常多的思維。我認為來自他們的思維給了我很多靈感,即使有些畫作對地獄的描述非常黑暗,我也在很年幼的時候看見它們,但它們永遠在我心中佔有一部分相當特殊的位置。 後來,在更多的街頭藝術和當代藝術萌芽之際,我也發現了 Keith Haring ,他給了我一個全新的視角,在他的作品中我看到使用粗體線條和色彩的魅力。他的獨特手法是使用更簡單的圖像結合大膽的色彩而達到許多特殊效果。我總覺得這部分有反映在我的作品中,尤其是簡單的線條與繽紛的色彩,是有點相似的細節。 迄今,我已經工作大約十年了,這一直是我一生中很重要的一部分。我喜歡「創作」,其實我也一直是音樂的創造者,也是一名音樂家。即使不是藉由藝術,我也不會停止創作,如果有一天我無法在藝術界倖存,我想我會用另一種方式創作。   Will Blood 受 Keith Haring 的小人啟發而作的 《 Haring Bone 》 圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood    p/zzzz:當一位欣賞者不認識您的時候,您會希望您的作品給對方留下什麼樣的「第一印象」? W:我猜最常見的反應應該是「哦!這好可怕喔!」 或是 「那真是有點令人毛骨悚然,但還挺可愛的!」 我想對我來說,我只是想給人們一些有趣又值得細看的東西。當觀者願意仔細瞭解我的作品時,就會發現它還有更多內容。從美學上來說,我們的作品是令人愉悅的,所以在第一眼你可能會被漂亮的顏色與構圖吸引。 但是,當你反覆查看它們時你可能就能從其中發掘到一些驚喜與細節。        p/zzzz:可以簡短談談與INCEPTION的合作嗎?透過這樣的合作您覺得最實質的幫助或是反饋是什麼? W:我認為對任何一位藝術家而言,讓自己走出舒適圈、接觸外界並尋找機會是很重要的一件事。因此,我認為這個合作是一個嶄新的契機。除了能在一個新平台落實之外,也可以讓我對自己的作品有新的了解,並希望吸引到更多新的欣賞者或藏家關注並愛上我的作品。 所以,我非常興奮!   Will Blood 這次於 p/zzzz 平台上架的 《 Lego 》版畫   圖片來源:Will Blood 官方 Instagram 帳號 @iamwillblood        入手Will Blood 商品       Written by: Tiffany Ku                     
26 Nov 2020

Upside Down,重要部位到底有多重要? — ABIEBI 專訪

  【 PEOPLE 焦點人物 】     「我從來沒有夢想過真正成為一名藝術家,但是生活使我走上了這條路。而我在這條路上享受最多的是創造新事物 」 — ABIEBI     Abiebi 本名為 Dedi Setiawan ,1981年出生於印尼雅加達。當他談起創作與藝術,他希望大家能以 Abiebi 稱呼他,這個化名靈感來自與摯愛長女Abigail的名字。以前擔任往來新加坡與雅加達間的藝術總監,後來才決定全新轉向藝術創作的Abiebi 從小就熱愛動畫人物,辛普森家庭、哆啦A夢、原子小金剛、假面騎士、小木偶皮諾丘與海綿寶寶都是他創作的「啟蒙老師」。過去工作所服務的廣告產業與當代藝術的趨勢對他的作品有著直接且深遠的影響。他最知名的作品為 DADBALLS ,在 2019 年 7 月推出後在幾秒鐘內就售出 20 件,打破了他出售作品最快、最驚人的紀錄!    ABIEBI 的標誌即是把“靈魂之窗”移到重要部位 圖片來源:ABIEBI 官方 Instagram 帳號 @hello_abiebi    Abiebi 以下簡稱為 A p/zzzz:您想透過自己的作品對群眾訴說些什麼?您是如何選擇每一件作品的題材? A: 我不覺得我的畫作或藝術玩具創作帶有某種哲學意義的「信息」,或是足以在社會上帶來某些影響。 作品們只是我表達創意的媒介,能夠具體反映我用不同角度看的事情。 當我選擇主題時, 我總是選擇那個當下最能反映我對藝術感知的題材進行創作。 對我而言,藝術是透過創造的一種表達方式,可以透過不同的媒介具體化。同樣是畫作,一幅細節鉅細彌遺的畫作或是只是簡單徒手畫了一個四邊型,都能引發每個人不同的反應。無論你是喜愛一幅作品或是討厭一幅作品,這都是非常直接又真實的感受。對我來說,藝術就是如此,非常個人! 在選擇媒介時,我幾乎不會賦予他們任何特殊含義。 我會根據我的需要去選擇我的創作媒介,像是藝術玩具、印刷品、畫布等,都是我常使用的材質與媒介。 我的藝術品價位親民,任何階級的人都可以擁有。   p/zzzz : 在 COVID-19 疫情爆發後,我們的生活進入了一個全新的時代,就您的觀點,藝術品在未來扮演的角色為何?藝術家們要如何自處? A:在新冠肺炎大流行期間,我認為人們會有更多時間研究和欣賞藝術。特別是高科技當道的今天,有這麼多線上平台供我們瀏覽、觀賞。對我個人來說,我擁有更多的時間思考關於藝術創作職涯的下一步規劃,也能發展出更多的創作新想法。     ABIEBI 用在家防疫時光嘗試新媒材 圖片來源:ABIEBI 官方 Instagram 帳號 @hello_abiebi    p/zzzz:您的成長過程中,有沒有哪些事件對您造成深刻的記憶?而這些生命中的特別時刻是否有影響到您的創作? A:我從小看了很多像是辛普森家庭、哆啦A夢、原子小金剛、假面騎士、小木偶皮諾丘與海綿寶寶等一些很有時代指標性的動畫,而這些人物與故事內容都對我現在的創作有著極大的影響。 值得一提的是,Kaws 和 Bansky 的藝術作品總是讓我產生不同的感受與共鳴,我總是看著他們的某些作品希望這些是我的創作!村上隆和 Michael Lau 也深深影響我。但對我造成最大影響的是我的好友 Andri Kong 對我的支持,他總是全心全意地支持著我,並鼓勵我透過藝術手法表達我的感受。   Abiebi 受 Banksy 啟發的作品 圖片來源:ABIEBI 官方 Instagram 帳號 @hello_abiebi    p/zzzz:當一位欣賞者不認識您的時候,您會希望您的作品給對方留下什麼樣的「第一印象」? A:「哇噻!這真是太瘋狂了!」這樣的印象。   p/zzzz:可以簡短談談與 INCEPTION 的合作嗎?透過這樣的合作您覺得最實質的幫助或是反饋是什麼? A:我對這次合作感到非常興奮!希望透過與 INCEPTION 啟藝合作,讓我的藝術創作獲得更多曝光機會,讓更多人看見我的作品。我希望未來可以舉辦個展,讓更多人在畫廊裡欣賞我的藝術作品。也希望可以創造嶄新的角色,並探索不同的媒介。   這次 Abiebi 即將登上 p/zzzz 的作品     入手 ABIEBI 商品       Written by: Tiffany Ku                              
25 Nov 2020

藝術作為體現自我的途徑 — FEDERICO CLAPIS 專訪

  【 PEOPLE 焦點人物 】       「 我不會特意尋找靈感,藝術對我而言,就是一種能真誠表達已存在的自我的途徑。」 — FEDERICO CLAPIS       於1987 年生於義大利米蘭的 Federico Clapis 是一位當代藝術家。多年來他隱匿身份在社群網站上曝光了許多令人驚艷的爆紅影片,除了獲得百萬次觀看數外,也擄獲一群死忠粉絲。就在 2015 年 9 月份,他毅然放下當紅 Youtuber 的身份,轉而思考如何利用令人稱羨的關注量與粉絲高度黏著度使自己的雕塑作品被更多人看見。 擅長以犀利直接的眼光將社會最真實的樣貌與獨特創作手法結合,Federico Clapis 的雕塑作品總能讓觀者感受到「 寫實 」與「 直接 」,這些作品也為藝術界開闢了全新的視角,赤裸又不造作地檢視著我們的世界。   善於使用不同媒材展現特殊題材的 Federico 創作的互動性雕塑《 Taboo 》 圖片來源:Federico Clapis 官方 Instagram 帳號 @federicoclapis     Federico Clapis 以下簡稱 F p/zzzz:您想透過自己的作品對群眾訴說些什麼?您是如何選擇每一件作品的題材? F:我其實不太被現實狀態催化出靈感,我的靈感是來自內心深處的感知與心境。透過工作,我建立了一套自己與內在自我溝通的渠道,無論是有意識或是無意識的狀態。當我需要使這些狀態更清楚地浮現出來時,我需要經歷一些比較激烈的掙扎時刻,才能使它們更具象化。 使用媒材的選擇也是我作品想要表達的一個既有部分。有時候,我使用它們來探索和發現新的未知體驗並傳達新的含義。這是一個我工作中很關鍵的部分,過程使我感到愉悅,並促使我嘗試不同的材料。 材料探索是我最鍾情的一件事,最初我使用樹脂、接著探索了青銅器,然後是混凝土。我當然也進入探索數位媒材階段,因此在我的作品中出現了 AR 元素。多虧了後者,我發現當我們進入虛擬世界時,能看見無限的可能性,而這個領域非常吸引我。 在選擇表達媒介時,我幾乎沒有賦予他們任何特殊含義。我根據我的需要選擇我的創作媒介,像是藝術玩具、印刷品、畫布等,都是我常使用的材質與媒介。我的藝術品價位親民,總是由不同階層的人擁有。   p/zzzz:在 COVID-19 疫情爆發後,我們的生活進入了一個全新的時代,就您的觀點,藝術品在未來扮演的角色為何?藝術家們要如何自處? F:我並不擔憂現況,當一天結束之際,就是象徵新的日子到來。人類無時無刻都在進化,無論我們是想這樣這樣發展或試圖阻止,我們都在持續進化。我們通常希望看到不同世代的消極面,多數人類遇到任何問題時都會在適當的時刻找到解決方案。 我沒有感到焦慮不安,因為我不是自私虛偽地希望一切都會在我活著的時候被解決,我是深深確信知道會沒事的。 這段日子對我有很大的啟發,我清楚地感覺到很多需要被表達、是放出來的創作能量,這也是為什麼我催生出許多新的系列作品。我也注意到,許多線上虛擬展覽與將博物館數位化的平台。 新冠肺炎疫情也使我讓我檢視我正走的方向是否正確,而我確實在正確的道路上。疫情帶來的不便是一股推力,鼓勵我創造一個可以通過在虛擬空間創作,讓體驗變得更真實也更引人入勝。這對我們而言將會是一個嶄新的世界。   Federico 以疫情為題材而打造的作品《 Touch Scream 》 圖片來源:Federico Clapis 官方 Instagram 帳號 @federicoclapis   p/zzzz:您的成長過程中,有沒有哪些事件對您造成深刻的記憶?而這些生命中的特別時刻是否有影響到您的創作? F:沒有什麼特別的事件會影響我的藝術創作。我找尋靈感,我的藝術對我而言,就是一種途徑,真誠表達已存在的自我。 我的藝術作品總以有限的圖像出現在我眼前,並揭示出一些無法解釋的話語以及文字。 如果真的要談,那麼在我大約20歲的時候,我發現藝術可以作為探索自己隱藏部分的工具。 從那時起,我便開始了長時間的創作實驗。我10歲時製作了第一個小型雕塑,也在大理石板上堆積了玩具,這些瑣碎的片段彷彿在不知不覺中揭示了某些事即將開始。   正在進行 “人體試驗 ” 的 Federico 圖片來源:Federico Clapis 官方 Instagram 帳號 @federicoclapis   p/zzzz:當一位欣賞者不認識您的時候,您會希望您的作品給對方留下什麼樣的「第一印象」? F:希望盡量不要影響別人可能會有的第一印象。每個人都應該要有自由思考的權利。   p/zzzz:可以簡短談談與INCEPTION的合作嗎?透過這樣的合作您覺得最實質的幫助或是反饋是什麼? F:我很高興能夠參與這樣的實體合作,同時,這是我進入亞洲的第一步。我認為 INCEPTION 啟藝總能專注於創新,同時因為高度關注新一代創作者,而展露出對創作者的風格和技術瞭若指掌的前瞻性。     Federico 這次於 p/zzzz 平台上架 充滿童趣的 《 Babydrone 》     入手Federico Clapis 商品       圖片取自網路   Written by: Tiffany Ku